Momo
Universal - 2002

Intro / Epica / Aria Preludio / Uomini grigi / Meravigliosa creatura / Sultana / Demoni / Aria / Orafiore / Romantica guerriera / Centrale / Aria Carillon / Bambina magica /

Aria
Universal - 2002

Volo / Uomini a metà / Aria / DJ Morphine / Sveglia / Immortale / Crimine d'amore / Meravigliosamente crudele / Mio / Amore cannibale / Battiti e respiri / Un Dio che cade / Nuova Era /

Perle
Universal 2004

Notti senza Cuore / Ragazzo dell'Europa / Contaminata / Amandoti / Profumo / I maschi / Aria / Una Luce / California / Latin Lover / Meravigliosa Creatura / Amore Cannibale / Oh Marinaio /

Grazie
Universal - 2006

Sei nell'anima / Possiamo sempre / L'abbandono / Grazie / Le carezze / Babbino caro / Treno bis / Io / Mi fai incazzare / Alla fine

Giancarlo Susanna (l'Unità)

Si può dire che “Grazie” è un disco politico? Canzoni come “Possiamo sempre” e “Alla fine” dicono parole chiare contro la guerra.
In un certo senso questo album parla di un conflitto. Ho utilizzato come metafora delle cose che ho visto, ma il nodo centrale è proprio un conflitto. Racconta quello che ho provato vedendo quello che è successo negli ultimi anni: una guerra che c'è stata, che nessuno voleva ed è stata fatta lo stesso. Ci sono delle riflessioni e delle prese di posizione, ma non è tutto così. È un album di emozioni e di sentimenti sviscerati fino in fondo. Parla dei meccanismi di conflitto che esistono nei rapporti umani. La frase chiave della canzone Alla fine è “perché la guerra si fa in due”.

In questa canzone lei parla della guerra e soprattutto del tentativo di tante organizzazioni occidentali di porre riparo a disastri creati dalla guerra stessa.
Per me è stata una visione molto reale quando sono andata là (in Afghanistan, ndr). Quando dico certe cose, non c'è bisogno di altre spiegazioni. È evidente che anche questa canzone parla di un conflitto tra due scelte diverse. Sono persone che hanno due visioni diverse, due modi diversi di porsi di fronte al business della guerra.

In che modo un’artista può intervenire sulla realtà che lo circonda?
Io separo nettamente l’attività artistica dal mio impegno sociale. Di quest'ultimo mi occupo come persona. Non mischio i due mondi, perché nella musica sono libera. La musica mi permette di esprimermi emotivamente come artista, mentre con un gesto o un'azione puoi fare interventi che sono fondamentali e anche informativi. Certi argomenti mi interessava conoscerli meglio. Ho fatto delle cose con Greenpeace perché ero contraria a dei fatti che avvenivano senza il mio consenso. La prevaricazione mi dà fastidio come essere umano. (segue)

Francesca Mineo (MyBestLife)

Con 'Aria' il rock Nannini dimostra grande attenzione al testo. Come è avvenuto il lavoro a fianco di Isabella Santacroce?
Non conoscevo Isabella se non per i suoi libri, che amo molto, così ho provato a coinvolgerla. Mi accorgevo, leggendo, che utilizzava parole che suscitavano visioni, e per me anche la musica deve arrivare a una visione. Così ci siamo incontrate a Milano, era un periodo in cui lavoravo a pezzi nuovi e abbiamo scoperto di avere affinità, intese, anche Isabella ad esempio, ascolta musica quando scrive. Il lavoro è stato quello di 'suonare' la parola, trovando sempre più significati.

In 'Aria' canti e parli, come se ci fosse attenzione alla parola 'recitata'...
Io e Isabella abbiamo cercato di metabolizzare il testo, per sviscerare la femminilità, cosa che spesso i rocker maschi non fanno nello stesso modo, per parte loro. Abbiamo infatti realizzato dei provini sul suono delle singole parole: la mia voce è stata campionata con il vocoder e inserita come i riff, in questo caso, vocali. (segue)

Ivano Zeno (MusicaItaliana)

Perle, un disco realizzato per sentire meglio la tua voce?
Certamente. In tutti gli altri dischi che ho registrato sono venuti fuori solo alcuni aspetti del mio canto. Aspetti che, di tanto in tanto, spingono le persone a “gasarsi troppo”. Questa volta volevo che straripasse la facciata più cruda delle mie interpretazioni. E per farlo dovevo spogliare ogni canzone per rivestirla con pochi, essenziali veli.

Per l’occasione hai dovuto riallacciare il rapporto con il pianoforte con maggiore impegno?
Purtroppo, si. Dico così, perché si è rivelata una vera “faticaccia”. E’ vero, sono più di vent’anni che faccio musica, ma è stato necessario abituarmi di nuovo a far andare mani e voce a tempo, in modo armonioso. Ho dovuto lavorare sul tocco delle dita e imparare i nuovi spartiti che hanno rivisitato i brani. Insomma, riprendere a suonare la chitarra è senz’altro più semplice.

A differenza di tante altre raccolte...
Per favore, non chiamarla raccolta!

Ok. A differenza di tanti altri lavori di rivisitazione, hai voluto inserire nuovamente i testi delle canzoni nel booklet...
Perché sono estremamente importanti. Tra i testi che ho scritto, credo che siano i miei preferiti. Mi ricordo le parole di Una luce: le ho scritto dopo un sogno che ho fatto a Londra. Incredibile... Se a qualcuno è sfuggito qualcosa in passato, adesso non può trovare più scuse. (segue)

Giuseppe Fabris (Rockol.it)

Partiamo dalla domanda più ovvia: perché hai intitolato il tuo nuovo disco “Aria”?
“Aria” evoca il bisogno di un cambiamento, di fantasia, della voglia di prendere il volo. Questo è un disco che si stacca da terra. “Aria” è anche il mio elemento, visto che sono un Gemelli. Questo è un album che naviga tra diversi elementi… Ma non va spiegato, va ascoltato…

Il disco, però, è stato registrato alle pendici dell’Etna, quindi a stretto contatto con la terra…
Ho cercato l’Etna proprio perché stavo facendo un disco che si chiama “Aria”... In realtà ci sono finita anche un po’ per caso, perché ho incontrato un fenomenale trio di Catania: Raffaele Gulisano, Tommaso Marletta e Davide Oliveri, che mi hanno dato una grossa mano e sono stati una grande fonte d’ispirazione. Lavorare con una band significa non fare la cantautrice introspettiva; significa essere più estroversi, più aperti. Con loro ho individuato questo luogo vicino all’Etna, dove sono nate le melodie che hanno dato vita alle canzoni di questo disco.

A proposito di collaborazioni: “Aria” vede la presenza della scrittrice Isabella Santacroce, che ha contribuito alla stesura dei testi. Come è nato questo connubio?
Conoscevo Isabella attraverso i suoi libri, mi piaceva il suo modo di usare la parola. Ci siamo incontrati a Milano circa tre anni fa: ci siamo trovate subito in sintonia, abbiamo iniziato a parlare, a viaggiare assieme, raccontarci le nostre vite; è stato come a scuola, quando si fanno i compiti con le amiche. Da lì è nata l’idea di scrivere assieme dei testi. Sono affascinata soprattutto dalla sonorità delle sue frasi. Mi ha spinto a rinnovare il mio approccio, ma anche per lei è stata una sfida: la parola scritta rimane ferma in un libro, mentre quella cantata prede vita. Assieme abbiamo fatto delle vere e proprie session verbali alla ricerca della sonorità delle parole. Ma con lei, soprattutto, ho trovato una grande amica. (segue)