Duo Bottasso: “Cosa faresti se non avessi paura?"
Che esordio! Le radici e le ali dell'oggi. Tradizione e fantasia
di Alberto Marchetti

Tracklist
01	Cosa faresti se non avessi paura?
02	Diatofonia N.7
03	Reina [Simone Bottasso, Maria Gabriella Ledda]
04	Monkerrina
05	Bourrée [trad.]
06	Receita de Samba / Scottish sfasà [Jacob do Bandolim, Silvio Peron]
07	The rose of Raby / Incantata [Dave Shepherd / Nicolò Bottasso]
08	Crescendo
09	Magicicada

La musica occitana, diffusasi coi trovatori del basso medioevo dalla Francia meridionale a tutto il Nord Italia, gode ancora particolarmente in Piemonte e in Val d’Aosta di seguito e attenzione, di scuole e di rimandi, procurandosi occasioni in feste tradizionali e festival. Nella stessa Torino ogni primo mercoledì del mese il ballo tradizionale invade il centro, Piazza Carlo Alberto, e sorprende la massiccia presenza di giovani affascinati dalle movenze e dai ritmi degli avi. Dal dopoguerra sono arrivati alla notorietà decine di formazioni di revival e contaminazione, fino agli attenti anni 70, consentendo anche quel lavoro certosino di ricerca e documentazione che ha consentito di fissare su nastro canti rari e varianti di ballo altrimenti destinati all’oblio. Cito in disordine Donata Pinti, Ariondela, Lou Dalfin, La Lionetta, Canto Vivo, Ciapa Rusa, Ariondassa, Compania di Musicant d’Alba.

Da Boves, Bueves in occitano, arrivano al disco d’esordio i due fratelli Bottasso, e che esordio! Anni e anni di studio attento, continua ricerca, profonda passione e una curiosità illimitata hanno condotto questi due baldi all’elaborazione di un progetto sonoro originale, ricco, maturo, capace di amalgamare con raro equilibrio, in 9 composizioni sorprendenti, tanto le radici di un territorio che non ha mai dimenticato la grande tradizione ancora viva e partecipata, quanto le influenze e le modalità migliori dall’immenso magma musicale che la globalizzazione mette a portata di orecchie.

Simone e Nicolò, rispettivamente all’organetto e al violino, ma sono diplomati anche in flauto e tromba, hanno un curriculum enorme, ingrossato via via da esperienze e collaborazioni sostanziali, all’estero e in Italia, da Marc Perrone a Riccardo Tesi (con Tesi e Filippo Gambetta il trio d’organetto "Triotonico"), da Raphael Maillet a Paolo Fresu, raggiungendo, già prima dell’esordio discografico, alti riconoscimenti professionali e l’elogio strameritato dei grandi. Il tentativo, nobile e riuscito, è stato quello di dare, all’immenso patrimonio tradizionale, ormai affrancato all’oralità, ma certamente cristallizzato nelle sue forme revivalistiche, un nuovo corredo che consentisse nuovi orizzonti musicali, innestando su suoni consueti timbriche originali e stimolanti. Obiettivo raggiunto in pieno.

Così l’organetto diatonico e il violino si fondono con l’elettronica e i campionatori, le percussioni brasiliane si affiancano alla voce mirabile di Elena Ledda, la semplicità tradizionale si amalgama alla complessità compositiva jazzistica e l’improvvisazione, il Mediterraneo incontra la Scandinavia, senza assemblaggi posticci, senza forzature, senza eccessi, con semplice poliedrica omogeneità.

All’originale gig irlandese “Cosa faresti se non avessi paura?”, rielaborata con loop station e le percussioni di Gilson Silveira, con splendida coda anche vocale, segue “Diatofonia N.7” che vola in Scandinavia con un prototipo di organetto ideato dai due fratelli, e un violino perfettamente amalgamato ai soffi, senza protagonismi.

“Reina”, un classico della Val Varaita, è resa splendidamente nella versione in contrafactum in sardo di Elena Ledda, su testo della sorella Maria Gabriella, con Mauro Palmas al liuto cantabile, brano che si adagia magicamente sulla tradizione dell’isola e acquista armoniche cadenze arabe:

In cuss’ora di alligria De biancu fiat bistia “Bai cun Deus, sa prenda mia Dònnia beni a ti gosai” Milli arrugas de pigai pagu vida de lassai milli istocus de nci cravai in su petus de mamai Nemus t’at a arregordai chen’’e alentu po istimai chen’’e coru’e perdonai chen’’e fogu ‘e ingennera Peddi lisa e purpurina a lugori ‘e friscas neas as a essi in cussas seas de dònni’ òmini reina As a tenni in dònnia terra Genti istrangia de imprassai E de celu cudda perra Dd’ as a podi tramudai Chen’’e tenni timoria Sposa noa de àturu rei Chi fieli a un’atra lei T’at a bolli sèmpiri bia.

In quel momento d’allegria era vestita di bianco “Vai con Dio, gioia mia, ti auguro ogni bene” Mille strade da prendere poca vita da lasciare mille lame da conficcare nel petto di una madre Nessuno ti ricorderà senza coraggio per amare senza cuore per perdonare i senza fuoco per generare Pelle di porpora e velluto respirerai nuove albe sarai in quelle alture di ogni uomo la regina Avrai in ogni terra f orestieri da abbracciare e quella metà del cielo potrai infine cambiare Senza avere paura nuova sposa di un altro re che fedele a un’altra legge ti vorrà sempre viva.

Tra jazz e folk scorre “Monkerrina”, seguita dalla suite ballabile tradizionale occitana di “Burrèe”, e dal Brasile di “Receita de Samba”.

L’ultimo trittico segue un proprio discorso legato al titolo dell’opera, passando dal primo brano in assoluto suonato dai due fratelli, la delicata mazurka “The Rose of Raby / Incantata”, seguita da “Crescendo” bella composizione jazz di Simone per un ensemble di undici elementi, fiati, corde, percussioni e organetto, lirica e complessa, completata da “Magicicada” musica che apre verso nuove ulteriori aperture musicali, per un viaggio appena iniziato e già così ricco di variazioni, sollecitazioni, richiami, attrazioni.

Il riferimento del titolo è a questo insetto che, dopo aver vissuto 17 anni sotto terra in forma larvale, nel rigoglio dell’estate scopre luce e suoni risalendo le cortecce degli alberi per trasformarsi in cicala. E’ un sotteso augurio, quello di restare sempre curiosi e pronti a una nuova trasformazione, anche quando il tempo monotono sembra negare nuove possibilità.