di Giorgio Maimone

28/01 - "E' il mio primo inedito in italiano in 15 anni. Perché avevo smesso? Perché si era esaurita la spinta propulsiva che mi aveva spinto a iniziare. Il ruolo mi pesava: fare il "Finardi" mi era diventato estremamente stretto mi sentivo come quelli che a Disneyland vanno in giro vestiti da Topolino. Essere un cantautore per un musicista in fin del conti è come essere agli arresti domiciliari. Si finisce col cantare sempre le stesse 30 canzoni... Chi le ha 30 canzoni ... molti ne cantano uno o due per tutta la vita". E' un Eugenio Finardi estremamente carico quello che martedì 28 gennaio presenta alla Santeria di Milano il suo nuovo album "Fibrillante", ennesimo lavoro di una carriera ormai molto lunga, ma, a sopresa, un album vivo e vitale e, per molti aspetti, esplosivo.

"Sono 42 anni che faccio questo mestiere - spiega l'Eugenio - e avevo un po' perso la bussola, la voglia di fare. Quando, anni fa, a Recanati ho incontrato Francesco Di Giacomo e Marco Poeta mi hanno invitato a fare assieme a loro il disco del fado, "O fado" è stato una vera liberazione. Ho capito che la gente, il pubblico, mi accettava anche se non facevo "Extraterrestre". Poi ho fatto "Anima blues", un disco che considero ancora oggi tra i miei migliori, ma che nessuna casa discografica ha voluto. Così ho dovuto fondare una mia etichetta ma il disco è andato molto bene, con una lunghissima serie di concerti. Poi c'è stato il disco su Vitsovsky, "Il cantante al microfono", che mi ha fruttato un targa Tenco. Quindi c'è stato un disco un poco trascurato come "La storia del piccolo sarto" che abbiamo portato alla Scala, raddoppiando l'anno successivo con un progetto di Carlo Boccadoro. Salire su quel palco è stata una grande emozione. Il punto più alto della mia carriera".

"Sì, mi sono lasciato andare, mi sono sentito libero, fino a iniziare un progetto di jazz che per adesso è accantonato, ma vedrà la luce prima o poi. E ora arriviamo a "Fibrillante". In via del Drosso a Torino, in una zona profondamente operaia, ci siamo chiusi a provare e sono nati sei semi musicali che ci siamo vomitati addosso, fino a farle diventare canzoni, dopo un brainstorming molto produttivo. A quel punto mi si è scatenata dentro una tempesta tiroidea. Non è un modo di dire: si sta male. E' una malattia potenzialmente letale. Le tempeste tiroidee portano a pianti, tremori, deliri e io ne vado soggetto. E lì devo dire che Giovani Maggiore, che potrebbe essere mio figlio come età, molto paternamente ha capito lui il mio stato che è però anche uno stato molto produttivo e creativo e mi ha aiutato a mettere a fuoco i miei deliri, le mie sofferenze per questa fase che sta vivendo il mondo".

"La tempesta tiroidea causa anche crisi di fibrillazione atriale e da lì è nato il titolo e la canzone guida di questo album che sembra una canzone d'amore, ma che ê la cronaca fedele della mia patologia. Così mi hanno ablato la tiroide, mi hanno fatto le radiazioni ... Ma non brillavo la buio. Poi mi hanno fatto.a cardioversione atriale, quella che vedete nei film quando dicono "Libera", ma non funziona cosi. Pero è stato bellissimo perché ti addormenti malato e ti svegli che ti faresti l'infermiera".

"Da tutto questo brodo di cultura è nato il disco: suonando tutti assieme, dal vivo, come fosse un concerto, in Val di Susa abbiamo fatto i provini, ma sarebbe meglio dire le basi, di 14 o15 canzoni. Molte parti travasate nel disco derivano proprio da quei provini, anche molte tracce della voce . Le basi le ho fatte sentire a Max Casacci, con cui avevo già collaborato a "Nuovo umanesimo", il brano presente su "Sessanta" che considero la canzone madre di questo album! la prima che racconta questo nuovo medioevo in cui pochi principi detengono il potere e i vassalli seguono a capo chino. Max si è appassionato al progetto, perché gli è sembrato di risentire il Finardi di un tempo. A quel punto il progetto era del tutto autoprodotto, assieme ai musicisti che hanno partecipato al lavoro, ma così siamo diventati soci anche di Max, perché non avrei mai potuto permettermi di pagarlo, visto il suo valore".

Prende la parola Max Casacci e ricorda che quello di Finardi "è stato il mio primo concerto. Avrò avuto 16/17 anni e mi hanno portato a sentirlo. Era un momento in cui frequentavo con egual costrutto la sede di Lotta Continua e l'oratorio, ma sostanzialmente per avere qualche occasione in più di suonare delle chitarre elettriche. Finardi è stato quindi un punto di partenza ed ho accettato con entusiasmo di seguire questo lavoro. Ci sono stati anche momenti divertenti in cui noi, io e la band, dicevamo "Senti quanto è Finardi questo!" e Finardi era lì con noi! Il nostro lavoro è stato di spingerlo a confrontarsi con sè stesso, lui temeva di non essere più in grado. Ma ovviamente non era vero. Eugenio poi era tra i pochi a usare gli strumenti: ti sbatteva in faccia un Fariselli che ti faceva il soul di Diesel. E ora questo "Fibrillante" è un album di Finardi, una sintesi di alcuni linguaggi che si sentono in gruppi caposcuola di questo momento, con le canzoni classiche di Finardi. Ho voluto abbinare i Perturbazione in due brani, perché potevano bene entrare in quel sound e Manuel Agnelli che è il più simbolico dei musicisti milanesi della sua generazione. Abbiamo anche chiesto a Fariselli di partecipare per ricreare quel sound. Il cast scelto, secondo me, rappresenta bene quello che emerge dal disco".

Giovanni Maggiore ha coperto un ruolo duplice: chitarrista e co-autore dei testi. Dice Finardi: "Siamo qui sul palco, a presentare questo disco, tre generazioni: il padre, il figlio e lo spirito santo. Anche se io molto santo non sono né mi sento. Se torno indietro, io per loro sono quasi quello che poteva essere un Duke Ellimgton per me. Ho l'età dei loro genitori, sono un classico. Tra l'altro sono tre anni oggi dal nostro primo concerto insieme e sono felice di aver trovato dei musicisti che con gioia cercavano di ricreare esattamente quel sound degli anni 70".

"Siamo partiti da mondi molto differenti - spiega Giovanni Maggiore - dalla musica classica che per noi che sono i Led Zeppelin o Finardi. Con Eugenio però si parla anche di lavori che escono ora , di artisti che hanno 20 anni e che lui apprezza. Mai avrei pensato di scrivere un disco con Eugenio e di comprodurlo con Casacci. Mi ha colpito la sua indignazione, quella che percepisco anch'io quando le cose non vanno. Quel tipo di rabbia io la rivolevo perché era il punto di forza dell'Eugenio di allora".

"Voglio ricordare tra i collaboratori anche Vittorio Cosma, con cui ho scritto "Le donne piangono in macchina", riprendendo un'idea che ci girava in testa da almeno dieci anni. Mario Luzzatto Fegiz dice che è una specie di "Quello che le donne non dicono 2"? Eì vero, ci sono artisti, come Ivano Fossati, come Ruggeri e anche come me che riescono a mettersi dalla parte di una sensibilità faminile. Così in questo disco c'è una parte femminile, quella più riflessiva e una parte rock più maschile. Fariselli, ha detto Tofani scherzando, ha fatto il suo solito assolo che fa da trent'anni, ma non è vero. Fariselli interviene sul pezzo che chiude il disco e che chiude anche il cerchio. Un pezzo molto Cramps: siamo partiti dall'improvvisazione, con delle chitarre molto alla Robert Fripp: un pezzo dove io recito e dopo il secondo ritornello ho gridato Area e loro sono partiti con un"improvvisazione perfetta, su cui non poteva mancare l'assolo di Fariselli".

Prodotto da Max Casacci, coprodotto da Giovanni Maggiore, arrangiato da Casacci, Finardi e Maggiore, il disco è stato suonato da Paolo Gambino (tastiere), Claudio Artinengo (batteria), Marco Lamagna (basso) e Giovanni Maggiore (chitarre).