La Brigata Lolli

Tracklist

1. Intro: 4 piano notes
2. Freak Ship
3. Vago Svanendo
4. L’uomo che continua
5. Canzo
6. Tilt (C’è Mattia?)
7. Spiega la vela
8. Big Stuff
9. Bambino Marrone
10. Le chien et le flacon
11. Sinner

Disco eclettico, storto, poco normale, da ascoltare con orecchie sgombre da preconcetti. E non necessariamente da capire. Ma da gustare. Un disco evento, un episodio originale, comunque lo si voglia interpretare. Forse si farà fatica a riconoscerle come canzoni, tanto la forma del canto varia e domina sopra la scrittura in senso canonico e tanto forte è l'impressione di trovarci di fronte a un lavoro in corso, come confermato dai due anni e mezzo che sono stati necessari per arrivare a questo risultato e dalla chiusura brusca che lo stesso John De Leo si è autoimposto. Ma sopra tutto luccica limpido l'astro della creatività assoluta. Fino a poter esclamare senza dubbio alcuno che ci troviamo di fronte a uno dei dischi imperdibili della stagione ormai declinata. Il 2007 verrà ricordato per tanti bei dischi, ma di sicuro anche per il debutto solistico di John De Leo, dopo la lunga militanza (non irrilevante) nei Quintorigo.

"Vago svanendo", magnifico titolo, parte in fondo dal terreno seminato e dissodato dai Quintorigo, con cui Jhn era riuscito ad andare anche al Festival di Sanremo e proporre una surreale "Rospo", uno dei migliori brani mai transitati per il palcoscenico dell'Ariston, in un meraviglioso melange tra impostazione classica e lirica e moderna canzone d'autore. Lo stesso brodo di coltura intorno a cui si sviluppa il disco in questione. Undici brani, ma in realtà con alcuni trucchi o giochi di prestigio che, per chi ha ancora voglia di giocare, sono un valore aggiunto alla proposta: l'Intro: 4 piano notes è composta, esattamente come dice il titolo di quattro note di pianoforte eseguite una volta sola (durata 4 secondi) e Canzo, dedicata all'inventore della canzone, secondo una definizione di Alessandro Bergonzoni, è una sorta di improvvisazione per voce e trombone (originale vero?) corredato dei commenti in studio degli autori (De Leo e Gianluca Petrella).

Sinner, infine è un pezzo di 32 minuti, l'unico con testo non scritto da John De Leo che però ne ha scritto la musica, perché dopo il brano segue un lungo spazio bianco, poi c'è un intervento dialogato di Bergonzoni, impagabile come quasi sempre, e alla fine una ripresa di Vago svanendo. Ma ce ne si può accorgere solo se si dimentica il disco nel lettore o se si è attenti osservatori del minutaggio. D'altra parte un album che cita Hyeronimus Bosch, Giacometti, Italo Calvino, Bergonzoni, Pirandello, Paolo Conte, Bernstein, Baudelaire si presenta da solo.

Non tutto d'altra parte è soprendente, giocoso o scherzoso. L'album ha una sua bella "ponderazione" che non significa solo pesantezza, ma anche importanza. In generale tutto il lavoro è da prendere estremamente sul serio. Sennò perché l'autore vi avrebbe lavorato a ritmo pieno per circa 900 giorni? "La gente, chi mi ascolta - dice John - è abituata a essere sorpresa da me". E' vero, ma alcune di queste sorprese si trasformano in meraviglia. E' il caso, ad esempio, della title track. Vago svanendo, la canzone, ha un empito lirico, sembra un pezzo d'opera ideato per l'occasione e per nessuna rappresentazione che non siano i concerti. Ma è un brano che ti lascia intravvedere ampi orizzonti. Presentato con il sottotitolo Lasum sté, che significa Lasciami stare in dialetto romagnolo, è il brano che riassume tutte le tematiche dell'album. "Il testo, la musica - dice John - mirano ad una perdizione senza meta fino allo spegnimento, ma anche il contrario, a un dolce smarrimento. Fu Italo Calvino ad analizzare il vagheggiare leopardiano anche come uno stato di grazia. E’ un brano ispirato dal contesto in cui vivo, ai folklori della Romagna; un altro sottotitolo possibile poteva essere “Romagna anche Mia”. Ma c'è ancora di più: c'è gioia di vivere, discese e risalite, i sogni di Chagall che rimano con "siamo panni stesi / il cuore ad asciugar". L'ascesi di "tienimi o volerò" e le onde morbide di "stiamo svanendo". Nessun ormeggio tra le stelle e un ancoraggio forte a terra come "Prenditi su il paltò / io non ti seguirò". Un brano che da solo vale un disco, un disco che vale un anno. C'è spazio, c'è aria, c'è vento. Soffia il vento forte di una creatività non imbrigliata e non assoggettata a logiche consunte. E non è solo questo.

"Freak ship", costruita tutta solo sulla voce, originale o manipolata, è ispirata alla Nave dei folli di Hyeronimus Bosch ed è a modo suo percorsa da una vena di follia non tanto sotterranea. Il testo è in inglese, ma più che il testo in sè è il clima generale a richiamare quelle "navi su cui, secondo antiche testimonianze, venivano imbarcati reietti di vario genere (appestati, malati di mente, anticlericali ecc.) e lasciati andare alla deriva, senza possibilità di toccare mai più terra ferma". Resta sempre il sospetto se il freak sia salito a bordo o abbia sciolto gli ormeggi della nave.

"L'uomo che continua" è un altro grande brano, sorretto da un testo tutto da seguire, suggestione per suggestione, e da un dolce arpeggio di chitarra che si allarga pian piano fino al pieno orchestrale, in un'ascesa praticamente continua, fino al rpiegamento finale che vale però come puntini di sospensione: "Continua / l'uomo che cammina / cerca nella fede / sugli atlanti del Gran Khan / non lontano / e continua in te / nelle ossa / nel sangue". "Lo spunto - dice john - deriva dalla famosa scultura di Alberto Giacometti “L’uomo che cammina”. Una figura umana stilizzata, pietrificata nel perpetuo compimento di un passo. E’ un movimento futuro e al contempo trascorso. E’ una metafora del destino dell’Uomo; l’illusione che non potrà fermarsi mai".

Se "Tilt (C'è Mattia?)" è un puro divertimento rock, su base twist (ma un divertimento che funziona!) "Spiega la vela" è un altro grande brano, giocato sul filo del paradosso, trovando strade che lo avvicinano alle storie di mare raccontare alla maniera di Max Manfredi. Spiega la vela va inteso letteralmente nei due sensi: "Spiegami se c'è / una qualche relazione / con l'imbarcazione / ed il nome / della ragione poeta / spiega la meta". E' il brano più lungo dell'album (6'27"), si chiude con una lunga parte vocale in forma di lallazione, alla Hey Jude, per intenderci ed è quello musicalmente più costruito, suonato assieme all'Orchestra Arturo Toscanini di Parma, oltre che ai consueti accompagnatori. "I temi del disco - disce ancora John - s’incontrano, si rincorrono; questa canzone immediatamente, volutamente riconducibile alla poetica di Paolo Conte, si può ricollegare ad altre come “Freak Ship” o “Vago Svanendo”. Il testo, piuttosto ironico, è ispirato anche ad una folle avventura che ho vissuto in prima persona, quando ho partecipato con alcuni illustri colleghi ad una edizione della Barcolana di Trieste. Il nostro intervento alla gara velica, una geniale trovata promozionale, sarebbe dovuto durare circa mezz’ora. Ma non c’era vento. A Trieste. Per farla breve, dopo otto ore, immobili in mezzo al mare, finiti i convenevoli, calato un assurdo silenzio già da alcune ore, quando nulla aveva ormai più senso, ad aspettare un alito di vento che mai sarebbe arrivato, uno di noi incitò ad un ammutinamento; acceso il motore, tornammo a riva. Una esperienza paradossale".

Chiudono "Big staff" di Leonard Bernstein è un tentaivo di giocare con la reinterpretazione di uno standard: "Un aspetto che mi ha sempre stimolato", un'oasi di relax prima del finale. "Bambino marrone" si apre, sempre a modo suo ci preme specificare, a tematiche sociali. "Il protagonista di questa vicenda è un fanciullo o il fanciullo che ci abita, emarginato da tutti per la sua diversità. E’ una diversità che infastidisce e incuriosisce. Indispone al punto di tramutarsi in aspirazione". Esaguita con strumenti giocattolo, con la partecipazione del Coro dei giovani allievi della scuola di canto Crescendo in musica di Sant'Agata sul Santerno (Ravenna). Un testo giocato sulla calata dei bambini, mantenendo anche gli errori lessicali e un'impronta pop che ricorda il recente brano di Morgan con sua figlia (U-blue). Stessa gradevolezza musicale beatlesiana (e i Beatles non vengono in mente solo qui), per un brano che, semplice e immediato all'ascolto, è invece costato mesi di lavoro. L'impronta di Rodari resta appena fuori dalla porta.

"Le chien e le flacon" è (forse) ispirato a Baudelaire, ma comunque non porta parole. Solo una linea melodica cantata e il poeta francese c'entra solo per il titolo. Musica tra il terzinato e la tarantella per rappresentare un'unione in musica tra le sue radici: la natia Romagna e il sud da dove provengono i genitori.

Poco più di 40 minuti di musica, con scherzi e diventimenti frammisti a grandi brani. Un'intelligenza che guizza tra le note, i sensi, i controsensi ed i doppi sensi, per un'architettura in musica di non trascurabile entità. Insomma, sto scazzando a mia volta: mi piace "Vago svanendo", nei sui tratti espliciti e in quelli riposti, in quello che vuole significare, ma soprattutto in quello che io mi aspetto che significhi. Nel tanto che mi dà e in quello, ancor più, che mi promette. Nella confezione un dvd addizionale porta due piccole perle aggiuntive: Il concetto di Thelone (Il suono della parola muta), testo di Alessandro Bergonzoni, recitato dall'autore e animato da Massimo Ottoni e quel pccolo film che corrisponde al nome di Narrangonien, selezione di testi letterari di Stefano Benni, letti dall'autore e interpretati sullo schermo da John, con la regia di Maurizio Finotto. Un bonus che vale un bonus.

John De Leo
"Vago svanendo" (Cd + dvd)
Carosello - 2007
In tutti i negozi di dischi