Medieval Zone
Jenny Sorrenti
Materiali sonori 2001
nei negozi di dischi

A volte ritornano. Non ho idea di cosa abbia combinato Jenny Sorrenti negli ultimi anni. Più nota come la sorella di Alan Sorrenti (sì, quello di "Figli delle stelle", ma prima anche di "Aria" e "Come un vecchio incensiere …") Jenny Sorrenti negli anni '80 era una vocalist di vaglia in un gruppo, i Saint Just, forse un po’ estetizzante, ma interessante. Poi ha inciso due album in proprio e quindi è scomparsa. Ora ritorna dopo 20 anni di silenzio, vent'anni in cui ha aperto una scuola di canto e un motore di ricerca (www.celticanapoletana.it) che si occupa di studiare le interazioni tra le culture orientali, celtiche e napoletane o mediterranee in genere. Il risultato è "Medieval zone", un album dominato dalle sonorità cristalline di Jenny, che canta su registri molto alti, ma molto puliti, ricreando atmosfere che stanno a metà tra Enya e Loreena McKennit, facendosi anche da coro e seconda voce, mentre sotto si srotola un tappeto musicale di grande pulizia e maestria, dove la mandole si intrecciano con le cornamuse e gli arpeggi della chitarra si fondono con quelli dell'arpa. Il culmine del disco è poco prima della metà con "La belle se sit", una canzone di puro impianto medievolare, ma riarrangiata da Jenny Sorrenti (che è autrice o arrangiatrice sia dei testi che delle musiche di tutto il disco). "La belle se sit" coinvolge e attira, irretisce e rapisce.Siamo dall'alto del torrione a osservare la situazione storica intorno, trovandola confusa (come suggerisce Queneau nei "Fiori blu") e contemporaneamente siamo a cavallo per i prati degli "Ivanhoe" della nostra infanzia, mentre la voce di una fata ci racconta la storia che avremmo sempre voluto sentirci cantare. "L'amore è più forte della morte". La lingua d'oil ci accarezza le orecchie di suoni e i significati penetrano da reminiscenze antiche, troppo antiche per trovarne eco nella memoria. Quasi come la canzone in latino che segue: "Verbum patris humanatur". Ma anche i testi originali di Jenny sono tutt'altro che banali: "Sorrisi grandi / oggi come la luna / grande che / ci vuole benedire / Perché è rotonda e bella / E viene voglia di prenderne fette / Fette da conservare / a ciascuno la sua / Perché tutto questo non finisca mai". Insomma un disco molto curato, non per tutti i palati: se non uscite dritti da una costola di John Renbourn, se non avete stravisto per i Pentangle o per Alan Stivell, statene lontani: il rischio è la noia. Ma se volte immergervi in questa dolce cascata di note, l'effetto è rigenerante.
Leon

Amorematico
Subsonica
autoprodotto 2001

Sulla copertina di "Amorematico" si staglia la figura di un'astronauta, sullo sfondo un bosco autunnale, come è facile incontrarne appena esci da Torino. Il viso dell'astronauta è velato da uno scarabocchio e in lontananza altri quattro astronauti sono di spalle, forse rapiti dalla novità di un paesaggio mai visto, forse con l'intento di abbandonare alla sua solitudine l'astronauta in primo piano. Nella foto di copertina, insomma, c'è tutto il filo conduttore dell'album: il futuro, l'alienazione, la solitudine e le assenze dei rapporti umani.Terzo album per i torinesi Subsonica, album che spiazza e che al primo ascolto si dimostra subito ostico, buon segno. La band cambia ancora una volta le carte in tavola: se l'album di esordio si presentava con una forza spon tanea spaventosa e per i molti riferimenti al reggae e al dub e se Microchip emozionale" introduceva elementi quasi dance, "Amorematico" è un disco più cupo, che, come afferma Max Casacci, "mostra i dati anagrafici di un lavoro nato passando attraverso ”i giorni di Genova”, quelli della tragedia di New York e della conseguente guerra". Si parte con "Nuvole rapide", già sentita nel film "Santa Maradona" nonchè primo singolo dell'album, ma sensibilmente modificata dalla produzione di Roger Rama: tutto passa, nulla rimane, nemmeno il dolore, come le nuvole in una giornata di vento. Si passa attraverso il drum'n'bass di "Albascura" per arrivare al primo episodio davvero atipico, "Dentro i miei vuoti", nella quale la voce di Samuel viene distorta da un vocoder, mentre la musica si fa dilatata, trascinata ed evanescente, con un impasto di chitarre elettriche e tastiere che lascia il segno con un arpeggio delicato che si attorciglia su se stesso mentre Samuel dipinge situazioni di solitudine, di alienazione e (anche) di amore. "Eva-Eva" apre un trittico di tracce ballabili, seppur con tre approcci stilistici diversi: la quarta traccia riprende una batteria elettronica molto anni '80 per descrivere una delicata storia d'amore tutta al femminile; "Nuova ossessione" ha una ritmica ancora più serrata, mentre "Mammifero" ha una tipica struttura dance-floor. La settima traccia, "Sole silenzioso", è uno dei passaggi più emozionanti del disco: l'affresco musicale è cupo e claustrofobico e diventa l'ideale sfondo per un testo nato subito in seguito ai giorni di Genova. Si continua con "Ieri", pezzo piuttosto atipico per il gruppo torinese: 'introduzione elettronica, che ritorna in diversi punti della canzone, non può che richiamare alcuni passaggi di "The dark side of the moon", ma nel resto della canzone 'è tanto Morricone, tanto per fare un nome. Da Morricone si passa all'elettronica spinta di Alphex Twin e Prodigy, presente in "Gente tranquilla", che analizza un fatto tipico di casa nostra, ovvero le stragi familiari che si consumano ormai ad un ritmo vertiginoso in ambienti, appunto, di gente tranquilla. Si chiude con "Questo domani", finale degnamente cupo e potente di un album piuttosto originale nel panorama italiano.Un disco di elettronica ballabile, dunque? Tutt'altro. Se i ritmi sono spesso adatti, le atmosfere non lo sono affatto, se non in un paio di pezzi, "Nuvole rapide" e "Mammifero", l'unica traccia solare dell'album. La verità è che i Subsonica hanno realizzato un grande disco, intelligente, con bei testi, e con scelte musicali che potrebbero convertire all'elettronica anche ascoltatori che di solito scappano al solo ascolto della definizione di musica elettronica. Dedicategli almeno un ascolto, potrebbe diventare il primo grande disco del 2002.
Enzo

Andrea Sanfilippo & Zarathustra
Amore e lotta continua
Autoprodotto

Capita anche questo. Di sentire un cd arrivato da parti remote che la tua memoria non riesce ad abbracciare. Te lo trovi lì. Lo metti sul lettore. E ascolti. Magari facendo altro. Poi, all'imrpovviso ti fermi. Fermi il lettore. E vai a leggere cosa stai ascoltando. Andrea Sanfilippo? Boh? Rimetti il cd e riprendi l'ascolto. Il cd scorre fluido. I suoni sono di buona qualità, la voce, eh la voce! La voce è un valore aggiunto! Forte, potente. La voce adatta "per i vaffanculo" come diceva De Andrè, ma la lingua non sembra essere adatta a leccare il culo. Ascolti ancora a spezzoni, si parla di lotta che continua e di Lotta Continua, si parla di Brigate Rosse (e non di Brigata Lolli), si parla di Adriano Sofri, di Giorgiana Masi, di Saverio Saltarelli, tutti nomi che conosci bene, che hai scolpito sulla pelle e in qualche angolo del cuore. Eh sì, perché anche i cronisti hanno i capelli bianchi e tanti ricordi. Alcuni dolci, altri acri come l'aceto. E Sanfilippo gioca con l'aceto e il miele. Ma la mistura funziona.

Dopo di chè ti viene voglia di sapere chi sia Andrea Sanfilippo. Cerchi su Internet e trovi poca roba. Segnalazione a un premio Lennon in Sicilia, nato a Siracusa, ragazzo, di vent'anni. Stop! Rewind. ….
Ragazzo di vent'anni? Vent'anni? Nato nel 1982? E come mai parla della mia vita? E allora smetti di fare altro, fai ripartire il disco da capo e ascolti meglio. Non ti fidi di ciò che capisci e allora trascrivi per leggere meglio. Eh sì, Andrea Sanfilippo, valicato il capo del millennio, ha inciso un disco intriso di '68 che neanche Mario Capanna. In questo minestrone a vent'anni di distanza (altro che surgelato!) i sapori però si mischiano e si confondono: la "purezza" ideologica sfuma e si confonde e i discorsi, dal puro versante ideologico, si fanno intorcinati assai. Se ci aggiungiamo che il giovane Andrea deve essere fresco di liceo (classico, a naso) e intende anche farcelo sapere non dobbiamo stupirci di trovarci di fronte, nel breve giro, a termini come "diafano", "Sturm und Drang", "sciovinismo", "elucubrazione", "dicotomia", "Eros e Psiche". Colpa di Umberto Eco e di quella sua definizione di Guccini come il più colto dai cantautori perché faceva rimare Schopenhauer con "amare" (nel senso di "non dolce"). Da lì in poi, qualsiasi cantautore un minimo colto, cerca di far di meglio, rimando Weber con Wafer, Hegel con Der Spiegel e Marx con Merckx. Ma ascolto dopo ascolto Sanfilippo convince sempre di più. Un po' perché c'è sostanza al di là della forma, un po' perché c'è molta tenerezza verso un "cucciolo del maggio" che scrive come scrivevamo noi quando eravamo "cuccioli" di un altro maggio (compreso Eros e Psiche, lo giuro!) e molto perché le canzoni stanno in piedi bene Sanfilippo dice di aver ricevuto dritte e incoraggiamenti sia da Guccini che da Vince Tempera. E gucciniana è indubbiamente la voce (con qualche spezia Bertoli, ma il condimento è affine) e le musiche sono mature. Forse solo De Gregori e Bubola ai loro debutti ventenni avevano mostrato altrettanta sicurezza nei propri mezzi. So che, probabilmente, azzardo gli accostamenti, ma la sicurezza e la "presenza scenica" della voce di Sanfilippo sono magnetici. Si può essere contro, ma è difficile non considerarlo. E poi, vivaddio, per quanta confusione possa esserci, è così bello sentire qualcuno che si azzarda ancora a parlare di bandiere rosse e di parti giuste e "parti sbagliate" (o "parti del torto") che qualcosa si può anche perdonare. Cercatelo in giro. Non sarà facile, ma ne vale la pena.

Leon

amore e lotta continua io non credo tra vino,arte e ustica
canzone per un'amante così parlò lettera ad adriano notte di maggio