Rockit, di Giuseppe Catani (e-mail: dott.catanga@virgilio.it)

HO VISTO ANCHE DEGLI ZINGARI FELICI

Uscito originariamente nel 1976 (al prezzo imposto di £ 3.500), “Ho visto anche degli zingari felici”, oltre ad essere uno dei dischi più riusciti di Claudio Lolli, rappresenta uno dei migliori momenti del cantautorato italiano di quello straordinario, e per certi versi irripetibile, decennio.
Registrato dopo tre dischi segnati da rabbia e tristezza (più tristezza che rabbia, a dire il vero…), il lavoro in questione inaugurò una fase nuova della produzione del cantautore bolognese: la sua energia, le atmosfere fresche, contrapposte al clima di depressione quasi generale di LP come “Aspettando Godot” o “Un uomo in crisi”, segnarono anche un intero movimento, quello del ’77, che trasformò il ‘disco degli zingari’ in una sorta di inno generazionale. Ventisette anni dopo - ma sembra passato un secolo - “Ho visto anche degli zingari felici” torna in una nuova edizione ed in versione live (con registrazioni durante i concerti di Crotone, Livorno, Milano, Bologna e Faenza), e ancora con un prezzo accessibile (14 euro). Accompagnato per l’occasione da Il Parto delle Nuvole Pesanti, Lolli riprende le sue vecchie canzoni e le reinterpreta senza snaturarle, resistendo alla tentazione di cambiarne i testi (come era accaduto, qualche anno fa, con la rivisitazione di “Borghesia”), e, soprattutto, rinunciando a sovvertirne le strutture, scegliendo la via della ‘conservazione’, contrapposta alla possibilità di uno snaturamento tout-court.
E la sorpresa è proprio questa: un progetto del quale, vista la non indifferente diversità stilistiche dei protagonisti, si poteva prevedere un misero fallimento, si è rivelato, al contrario, fonte di un felice (ed inaspettato?) incontro di due modi di porsi nei confronti della musica. Mettere insieme un cantautore vecchio stampo con un gruppo di casinisti tarantolati, non è stata, alla fin fine, un’operazione avventata, tutt’altro. La capacità di unire esperienze così diverse tra loro, rappresenta il punto di forza di questa rivisitazione: la gioia e l’allegria de Il Parto delle Nuvole Pesanti si è incastrata con le qualità da cantore intimista di Claudio Lolli. Peppe Voltarelli e soci hanno curato con enorme riguardo, quello di chi guarda ad un passato prestigioso con rispetto e - perché no - venerazione, gli arrangiamenti originari, concedendosi poche divagazioni. Un aggiungere senza sottrarre, con qualche eccezione, riscontrabile in alcune incursioni free-jazz del sassofonista Raul Colosimo, o nella versione, quasi da balera, di “Anna di Francia”. Rimane da capire se le giovani generazioni, i cui volti sono ritratti in copertina con un significativo bianco e nero, sapranno capire il valore ‘militante’ di questo disco. Per non parlare della sua attualità, con due pezzi come “Agosto” (una drammatica testimonianza della stage del treno Italicus - strage che, a distanza di quasi tre decenni, non ha ancora un colpevole) e “Primo maggio di festa” (che parla della guerra nel Vietnam, con gli americani sono ancora i padroni del mondo).
Forse che tutti questi anni sono passati invano?

Mucchio Selvaggio, n.422, 12-18.12.2000 (di Giovanni M. Ripoli)

CLAUDIO LOLLI
DALLA PARTE DEL TORTO
Storie di Note

Più che una recensione è un appello contro la piccola imbecillità di certi giornalisti e la loro colpevole omertà rispetto alla produzione di un artista che se fosse nato a Montreal (non dico a Duluth) godrebbe di ben maggiore rispetto e attenzione. non foss'altro per quello che ha detto, scritto, cantato in almeno due "classici" e intendo gli album Ho visto anche degli zingari felici (1976) e Disoccupate le strade dai sogni (1977), certamente dischi "politici" come si sarebbe detto allora, innegabilmente ideologici, ma felicemente ricchi di lucide soluzioni musicali e poetiche da autentica disillusione generazionale. "Ora si sa che i tempi cambiano" come mutua De Gregori da Dylan, nel senso che coerenza e rigore (salvo che sui campi di calcio...) non fregano niente a nessuno, ma spiace segnalare che finite "le ricreazioni del '68 e del '77" e, nonostante un'ennesima sequela di dignitosissimi album (14 in complesso), seppure realizzati con pochi mezzi, col "ritorno alla normalità", i più, fra gli addetti ai lavori, abbiano colpevolmente dimenticato Claudio Lolli. Così quegli stessi critici che si entusiasmano per l'ultima scoreggia di Celentano, per il manierismo contiano in salsa internazionale, per gli appelli "posticci" alla memoria del Che, come pure per l'anonimo song-writer di Des Moines o Croversdale Creek, restano indifferenti a canzoni come Nessun uomo è un uomo qualunque, o L'amore ai tempi del fascismo, o la splendida Folkstudio, ovvero alcune delle cose più belle dell'ultima produzione di Lolli, il quale indifferente ai condizionamenti dei tempi e dei costumi, continua a cantare e scrivere con il consueto talento, come riusciva forse al solo De André (e non suoni bestemmia o cazzata!). L'album Dalla parte del torto, ne conferma i pregi con il solo limite di non avere alle spalle sponsor & promotion e di suonare - a volte (l'album) - un po' "povero" (conseguenza inevitabile di un budget stringato...). In esso alcuni "inediti" (Nessun uomo è un uomo qualunque e Il mondo è fatto a scale) rinvenuti dagli anni di "Godot" e "Michel", altri in una nuova veste (da segnalare Borghesia realizzata coi Gang), alcuni nuovi. Tutti magistralmente interpretati dal nostro che ha voce e timbro inconfondibili. Di una certa suggestione una poesia di Gianni D'Elia Riascoltando gli zingari felici, letta dall'autore, che peraltro appare fuori luogo. L'album è stato realizzato artigianalmente, ma dignitosamente da Storie di Note, piccola etichetta di qualità.

Il Domani della Calabria, 23.08.2000 (di Pier Paolo De Salvo)

Musica e poesia di Lolli
Il professore miscela vecchio e nuovo con nostalgia

Negli anni '70 cantava "canzoni di rabbia", oggi è un tranquillo professore di liceo che non dimentica la passione per la musica e la letteratura. Claudio Lolli, il cantautore bolognese, fuori dalla mondanità e dal clangore agostano, ha tenuto una serie di concerti in Calabria. Lunedì sera si è esibito a Marzi. Lo abbiamo incontrato, prima del concerto, con un gruppo d'amici in un bar. Cordiale e affabile nei modi, ci ha raccontato delle sue ultime esperienze. Ti accorgi subito di avere di fronte "una persona per bene" come direbbe il suo conterraneo Enzo Biagi. Una persona dotata di un rigore morale d'altri tempi. Se la prende, ma non troppo, con chi ha millantato la sua presenza durante la tappa cosentina della carovana Beat di "Pullman my Daisy" <Non è corretto, così non si fa>. Ciò che affascina di più è la motivazione addotta a questo suo forfait: <ero impegnato con i miei alunni per gli esami di Stato. Avevo affermato che non avrei potuto lasciare>. Asciuttezza, rigore: è quello che emerge dalle sue parole. Sa farsi bastare quello che ha. Non cerca il profitto. Niente locandine colorate: una fotocopia con luogo e data del concerto sono il suo "tam tam". Il resto lo fanno le canzoni. Ha raggiunto la Calabria in treno e con lo stesso mezzo tornerà a Bologna per dieci giorni di pausa tournée. Parla ancora della sua città <è cambiata: la sconfitta della sinistra è un segnale forte, manca l'aggregazione, comincia a prevalere l'individualismo>. Poi un'ultima tirata di sigaretta "per schiarire la voce" prima di iniziare il concerto. Nella piazzetta di Marzi una scena essenziale. Niente effetti speciali, solo due colonne di luci, un amplificatore e due chitarre. Ad accompagnare Lolli, come avviene da qualche anno, il maestro Paolo Capodacqua. Con la sua chitarra classica riesce a costruire un gioco d'armonie sempre indovinate. Si parte subito con "La fine del cinema muto" tratta dall'album Claudio Lolli. Una canzone che analizza il cambiamento, la metamorfosi. Un richiamo, forse, al personaggio di Gloria Swanson in "Viale del Tramonto". Così come gli attori del cinema muto si adattarono o rifiutarono l'avvento del sonoro, l'uomo accetta o soccombe rispetto al mutare delle cose della vita. Come in un gioco si perde o si vince. Ma Lolli tiene a ricordarci che non è vero che "chi perde ha torto e che ha sempre ragione chi vince". Gioca con le parole, da attento conoscitore della semantica. Nelle canzoni il testo è fondamentale, si avvinghia alle note e alle armonie, mantenendone, però, dominanza. Più che un concerto è un recital. Alcuni brani sono letteralmente declamati. Vecchio e nuovo si miscelano con qualche nostalgia. I pezzi forti degli anni 70 sono riarrangiati. "Primo Maggio di festa" e "Ho visto anche gli zingari felici" animano i presenti. Lolli dialoga con il pubblico, presenta ogni canzone. Tra un brano e l'altro non disdegna un goccio di vino da una bottiglia sapientemente adagiata vicino alla chitarra. Sarà dell'ottimo Savuto prodotto da queste parti: quel "succo di pietra" che macchia il bicchiere. La serata fila via veloce, due bis e si chiude. Anche se gli appassionati non lo vorrebbero lasciare andare. Qualcuno tira fuori vecchi Lp di "puro vinile" da riportare a casa con l'autografo. Lolli firma. Lasciamo questo poeta cinquantenne che oscilla tra presente e ricordi. Anche se la serenità forse non gli appartiene. Perché come recitava una sua canzone <la serenità non sa convivere con la memoria>.

L'Adige del 30.09.1999 (f.d.s.)

"Lolli, poeta coraggioso"

"E' passato del tempo. Alcuni cantautori italiani sono diventati cosi' intimisti da sembrare di peluche. Altri sono diventati patrioti rampanti, filoitalici, filomilitari, filointerventisti, hanno scoperto tutte le "politiche" possibile pur di restare a galla, continuando pero' a dire che non si occupavano di politica. E' passato del tempo anche per Lolli, ed e' cambiato anche lui, anche se, a differenza di altri, le idee fondamentali della sua musica sono immutate". Ci piace ricordare queste parole di Stefano Benni quando ci dobbiamo occupare di un cantautore come Claudio Lolli. Piccolo uomo vero, artista di culto, come si dice ormai di quelli un po' "sfigati", ma che come pochi e' riuscito a cantare la rabbia e l'insoddisfazione di un mondo troppo lontano dalle utopie. Claudio Lolli ritorna in Trentino sabato sera con il concerto a Lavis organizzato dall"Associazione Culturale "Musicadove", accompagnato dal chitarrista Paolo Capodacqua. Nome storico della scuola cantautoriale italiana, Lolli ha vissuto la sua stagione piu' fortunata nella seconda meta' degli anni settanta, ma ha proseguito, in tutti questi anni, a sfornare album di qualita' e peso artistico senza peraltro incontrare i favori dell'establishment discografico. Lo schivo autore bolognese, tanto malinconico e raffinato quanto coraggioso e ribelle, colpisce, anche nelle sue prove piu' recenti per la lucidita' poetica della lettura dei nostri giorni. Lo scorso anno ha pubblicato un nuovo cd che gli e' valso il prestigioso riconoscimento alla carriera del Premio Ciampi. In questa occasione presentera' anche i brani dell'ultimo cd "Viaggio in Italia", accanto alle ballate storiche che hanno permesso a Lolli di conquistare l'affetto di molti.

La Sicilia del 19.08.1999

Uomini veri, lontani dal Grande fratello

E' di uomini che avremmo bisogno, uomini veri. Uomini che sappiano parlarci delle loro angosce quotidiane, dei loro difetti, delle loro miserie, della loro impotenza. E' di uomini che dovremmo parlare, uomini autentici. Uomini stanchi di ridere sepolti da un eterno, inutile carnevale, stanchi di naufragare tra amanti, direttori, mogli, stadi, schedine, precetti. Uomini e donne normali, e percio' straordinari, vorremmo incontrare tra le strade delle nostre citta', dei nostri paesi, dei nostri quartieri, nelle scale dei nostri palazzi. Uomini e donne capaci ancora di commouversi, di piangere, di arrabbiarsi, di capire, di ragionare, di valutare. Di gioire. Di piccole e di grandi cose, di conquiste, di sconfitte, di rinunce, di sacrifici. Ce n'e', ce n'e'. Uomini e donne, persone che non si sono lasciate omologare, che hanno scelto la dimensione dell'essere umano vivo, non quella sotto vuoto spinto imposta da chissa' quale Grande fratello che dall'alto ci guarda, ci guida, ci protegge. Ci distrugge. Claudio Lollifa pochi dischi, pochi concerti. In radio passa raramente. In tv, poi, mai. Che avra' fatto di buono Lolli per meritare questo? Chi lo ha salvato dall'intruppamento, dalla generalizzazione, dall'appiattimento degli atteggiamenti, dei modi di essere e di fare? Ha fatto semplicemente l'uomo libero. Libero non senza dubbi. Libero non senza tormenti. Libero, semplicemente, dai condizionamenti del mercato, diventato da quando lui comincio' a cantare, un supermercato "canti tre paghi due" o giu' di li'. Certo per uno che ha scritto le poesie che ha scritto lui, ci voleva quella che Paolo Rossi definirebbe una bella dose di "culo" a non finire ingabbiato, a non cedere alla tentazione del business. Ma la sua fortuna e' la coscienza, dunque tutt'altro che superstizione. Oggi i piu' celebrati miti del cantautorato politico degli anni '60 e '70 non cantano per meno di pacchetti di decine e decine di milioni, alloggiano in alberghi con piscine e panorami, i piu' comodi e i piu' lontani dalle strade della gente. Fatti loro, giusto. Chissenefrega! Lolli, pero', no. Lui canta con la gente, per la gente. Con la gente, anzi, spesso dorme pure prima e dopo i suoi concerti, che costano poco a chi li organizza, molto a chi li ascolta. Moltissimo. Perche' riaprono il conto con te stesso, con gli altri, con tutti quelli che viaggiano da una vita con l'etichetta apposta dalla casa madre, prodotto doc controllato all'origine, e con tutti quelli che le etichette se le sono fatte stampigliare strada facendo, quando hanno ceduto di schianto alla tentazione di non essere piu' nessuno, ma di appartenere a qualcuno. Non essendo il primo un male, ma una collocazione possibile e naturale e, dunque, estremamente dignitosa, continueremo a preferirla all seconda, per quanto sia male contagioso e sempre piu' comune. Di uomini avremmo bisogno. Uomini veri. Come Lolli.

Liberazione del 08.08.1996, di Checchino Antonini

Lasciate libera la parola, raccontate una storia

Sembra un vecchio cinema di terza visione ma e' uno studio a due passi da San Pietro. E' appena terminata la registrazione del nuovo disco di Claudio Lolli, il decimo di una carriera iniziata ventritre anni fa. Nei pochi metri quadrati della regia siamo stipati in quattordici. Mentre ascoltiamo il lavoro finito, l'arrangiatore Diego Michelon e gli altri mimano gli strumenti, si sorridono o si concentrano a occhi chiusi su questi dieci pezzi che ormai conoscono a memoria. In fondo c'e' Claudio Lolli, quarantasei anni, insegnante di italiano e latino in un liceo scientifico vicino Bologna. Per adesso il disco s'intitola "Canzoni senza musica" e nasce da un riascolto di Piero Ciampi, il cantante livornese scomparso, la quale Lolli e' molto legato.
- Ma l'atmosfera in questa sala non sembra quella che descrivi nel brano, non c'e' l'indifferenza tra autore e i professionisti.
E' vero c'e' un'aria diversa ma il problema e' tra la voce parlante e l'industria, tra il desiderio di dire e l'ambiente in cui la parola viene presa: ecco, Ciampi e' riuscito a non farsi prendere.
- Come hai incontrato la Tide, l'etichetta indipendente romana che produce anche gli EZezi e gli Handala?
E' stato lungo e laborioso, venuto fuori da un rifiuto delle major. Quello che sto facendo in questo momento e' proprio incompatibile con l'industria musicale in Italia. Alcune delle mie produzioni precedenti erano brutte anche perche' la casa discografica ti mette a disposizione arrangiatori e musicisti che non conosci e che tentano di standardizzare tutto. Credo che il mio ultimo disco la Emi lo abbia fatto per scaricare l'Iva. Qui invece ho a che fare con delle persone che credono nelle cose che faccio e nel lavoro che fanno loro.
- E il tuo rapporto con il pubblico come e' cambiato?
Per un periodo sono stato durissimo: era appena uscito "Extranei" (1981), un album abbastanza complicato cantato tutto d'un fiato nei concerti per quasi un'ora. Se mi chiedevano "Michel" o cose del genere, non le cantavo: un concerto non doveva essere un rito consolatorio ma inquietante. Oggi penso che la ritualita' sia qualcosa di piu' profondo: ne abbiamo bisogno per cementare il senso dell'essere insieme.
- Non e' la prima volta che lavori con persone al di fuori della musica come lo scrittore Gianni D'Elia.
Fondamentale per questo disco e' valorizzare le parole. Gran parte delle canzoni che senti in giro sono sacrificate ad una confezione piacevole, ammaliante, intrigante. Invece non si dovrebbe rinunciare alla capacita' liberatoria della parola.
- Che rapporto c'e' tra le tue canzoni e l'attualita'?
Bisogna raccontare delle storie. Difficilmente riesco a spiegarmi quello che sta succedendo con gli strumenti della razionalita' ma probabilmente il cuore e' gia' oltre l'ostacolo. E allora cio' che riesce almeno a intravederlo da lontano e' il gioco della parola. Le storie nella loro liberta' fantastica sono sempre un po' piu' avanti.
- Frequenti la societa' degli artisti comunisti e le feste di Liberazione. Eppure, se capita l'occasione, marchi sempre la tua distanza.
Con questi musicisti ho un rapporto ottimo. I rapporti personali non sono cosi' piatti, non ci si riconosce solo nell'identita' politica. Riconoscersi in un'identita' e' uno dei problemi dell'Europa di oggi: regredire fino a che non si trova un'identita' che non esiste... poi si arriva alle guerre.
- Forse e' il momento di perdersi un po'?
La perdita c'e' gia' stata, il problema e' accettarla. E' chiaro che l'occidente vive un momento di straordinaria perdita d'identita'.
- Qual'e' l'idea di "Curva Sud", uno dei pezzi piu' intensi dell'album?
La curva sud e' il posto dei coatti, dei fanatici, di quelli che interpretano il calcio e la vita in termini militari. Oggi l'Italia e' diventata una specie di stadio.

HOBO Promozione (1998)

Claudio Lolli, "Viaggio in Italia", con Paolo Capodacqua

"Quando hanno proposto a mio fratello Paolo Capodacqua e a me di registrare il concerto che da anni facciamo "viaggiare in Italia" (da Bolzano a Reggio Calabria, isole comprese), abbiamo accettato con entusiasmo. E' uscito invece questo disco "strambo": non un disco dal vivo, ma completamente realizzato in studio, con canzoni inedite, rivisitazioni del repertorio precedente ed alcun piccole perle che Paolo regala al pubblico ogni sera, con tenace modestia e grande successo. E' un viaggio in un'Italia a volte cupa e tormentata, a volte limpida e progettuale, sempre pero' attenta e critica. Un viaggio che non sarebbe mai arrivato al porto del CD senza la stima e l'affetto di "capitani coraggiosi" come Flavio, Maurizio e Mimmo che cito, per intimita', solo per nome ed in rigoroso ordine alfabetico. Piu' che a Paolo e a me, e' a loro che si deve questo lavoro. Del resto l'affetto, ai tempi del fascismo, e' merce rara e preziosa. Pero': "nessuno si senta escluso". Esiste ancora."
Con queste parole Claudio Lolli presenta "Viaggio in Italia", il suo nuovo album prodotto da Mimmo Locasciulli. Scarno ed essenziale, come del resto siamo abituati a conoscerlo, Lolli sintetizza in poche frasi quello che, invece, e' il frutto di un lungo e coerente confronto con il pubblico dei teatri, delle arene e delle piazze di tutta Italia, in cui ormai da anni si presenta con il solo Paolo Capodacqua, fedele compagno di viaggio, chitarrista e coautore in molte recenti composizioni.
Il progetto iniziale effettivamente prevedeva la realizzazione di un album "live" nudo e crudo, quasi un'arte povera applicata ai moduli musicali e alle tessiture poetiche che, nel corso degli anni hanno determinato l'inconfondibile stile del cantautore bolognese. Negli incontri programmatici che Lolli e Capodacqua hanno avuto con Locasciulli, si e' fatta strada invece l'ipotesi piu' impegnativa di realizzare un album che contenesse parte dell'abituale repertorio presentato nei concerti, oltre che le nuove composizioni (che alla fine sono diventate cinque), testimonianza diretta di una ulteriore e continua crescita artistica. Lolli stupisce per la capacita' che ha di portare la sua lucida analisi dell'umano, del sociale e del politico a livelli altissimi di poesia, letta e raccontata con quella sua voce quasi distratta o lontana, pur tuttavia intensa e coinvolgente, inequivocabilmente identificabile. Egli continua a schierarsi dalla parte dei non allineati, dei non omologati, della "gente lontana dal traguardo", con una partecipazione totale e definitiva. La sua musica e' la colonna sonora della quotidianita' che si afferma nelle lotte, nei valori, nella solidarieta' e nel riscatto, senza l'enfasi pomposa dei comizianti, senza la sterile protervia degli oratori e dei censori di professione. Tutto il suo bagaglio, tutto il suo particolarissimo mondo vengono in questo album sottolineati dagli arrangiamenti e dalla produzione di Mimmo Locasciulli che probabilmente ne ha saputo cogliere le sfumature piu' significative senza peraltro stravolgerne il "modo". Alcune storiche canzoni ("Aspettando Godot" e "Keaton", quest'ultima conosciutissima nella verione di Francesco Guccini) sono state rivisitate aggiungendo una abbondante dose di ironia; altre ("Michel", "L'isola verde", "Ho visto anche degli zingari felici", "Viaggio" e "Io ti faccio del male") sono state vestite dagli abiti nuovi di una orchestrazione sensibile ed efficace, con il risultato di una ulteriore valorizzazione dei gia' profondi contenuti. Perle nelle perle sono le presenze di Ambrogio Sparagna all'organetto in "Aspettando Godot" e di Andrea Carpi, indiscusso maestro del "finger picking", in "Michel" e in "L'isola verde". Dei cinque inediti, tre sono spledidamente interpretati da Claudio Lolli ("L'amore ai tempi del fascismo", "L'amore e' una metamorfosi" e "Vorrei farti vedere la mia vita"), gli altri due ("Non conosco sorrisi", dedicata al fratello maggiore di Ignazio Silone, e "Come Fred Astaire") da Paolo Capodacqua che, alla sua primissima esperienza discografica, riesce ad imporre tutta la sua padronanza del mestiere di cantautore.

L'Arena del 25.08.1999 di Beppe Montresor

Un cantautore storico che gode ancora di una fama meritata
Lolli, con nostalgia
Nelle sue canzoni rivivono gli anni Settanta

La voce si e' un filo arrochita, magari perdendo qualcosina in fluidita' e modulazione, probabilmente anche per la diminuita consuetudine al palcoscenico. La stessa forse, ma forse, e' un po' anche un vezzo, un mettere apparentemente un po' i distanza che lo spinge a leggere da un libretto le parole delle sue canzoni, come se le avesse dimenticate. E il canto, in effetti, a tratti e' piu' vicino al parlato: vedi il brano iniziale. "Viaggio", addirittura del 1973, i nuovi arrangiamenti di certe vecchie canzoni, per esempio "Ho visto degli zingari felici", "Angoscia metropolitana", "Borghesia" oltre a tutto, tendono quasi a voler spezzare l'antica linea melodica, e per lo piu' non sembrano affatto necessari. Altrove, per esempio in "Dita" par quasi che si sofrzi, in maniera un po' goffa, di cantare con un'aggressivita' funky, come se volesse far vedere che non e' fuori dal tempo, ancorato ai vecchi stilemi espressivi da classico cantautore anni '70. Con tutto cio' Claudio Lolli in concerto l'altra sera alla Festa dell'Unita', accompagnato dalla chitarra di Paolo Capodacqua (con cui ha lavorato anche per "Viaggio in Italia", la sua ultima uscita sul mercato discografico, prodotta e arrangiata da Mimmo Locasciulli), davanti ad un pubblico abbastanza numeroso, non ha affatto deluso, confermandosi per noi, anzi, uno degli esponenti di maggior talento della seconda generazione cantautoriale italiana, quella degli anni '70, delle discussioni sulla cultura operaia, dell'laternativa tra ideologia e organizzazione, degli amori personali mescolati, quasi sempre con esiti poco armonici, a quelli per Togliatti o alle sfilate per il Vietnam. "Scontroso e solitario nella sua affollatissima solitudine" ci e' sempre parso Lolli, per citare una sua stessa espressione, peraltro non dichiaratamente riferita a se', usata in una sua raccolta di racconti pubblicata qualche anno fa. Ci ha sempre colpito, snche al concerto dell'altra sera, la forza, l'intensita' drammatica delle parole cantate e delle musiche pensate da questo menestrello urbano colto e lucidissimo. Ci ha colpito la sua capacita' di trasportare su un paino collettivo, se non universale, la vicenda particolare, privata se non necessariamente personale, proverbialmente privilegiando, con autoconsapevolezza spietata e disarmante, situazioni emotive non propriamente da allegra festicciola (sulla sua "sinistra" fama, Lolli ha scherzato con la consueta, tagliente ironia: "Contesto", ha detto tra il serio e il faceto, "la mia nomea di cantante sempre malinconico: anche se non mi riuscirebbe cosi' facile, nemmeno oggi, scrivere cose tipo 'penso positivo'"... Quindi ha attaccato con "Io ti faccio del male", una canzone sull'amore ovviamente intriso di spine). Avvolte in quel retroterra sonoro abbastanza semplice, caratterizzato da abbondanza di accordi aperti e ipnotici, "recitate" con quella dizione abbastanza singolare, per un bolognese, e molto attenta alla sottolineatura della parola, sono tante le canzoni notevoli scritte e cantate da Lolli, alcune riproposte anche alla festa dell'Unita': "Analfabetizzazione", "Ho visto anche degli zingari felici", "Anna di Francia", "Borghesia" (per quest'ultima, una precisazione, ancora tra il serio e il faceto, Claudio ha ammesso di non averci azzeccato molto, e che il brano... dimostra i suoi anni). Spazio anche a omaggi a Georges Brassens (e anche nel modo di cantare Lolli ha accentuato i suoi evidenti amori per gli chansonniers, tanto da ricordare in qualche caso anche l'espressivita' di Paoli), a Piero Ciampi, alla canzone politica italiana (il pezzo noto come "Quella sera a Milano era caldo" o la "Ballata di Pinelli"). Applausi di sincero gradimento per un cantautore oggi "storico", che gode di un piccolo culto di nicchia, ma che, secondo noi, non e' stato sufficientemente valorizzato, soprattutto se confrontato con alcuni suoi coetanei colleghi, di maggior successo ma di minor talento.

La Tela di settembre-ottobre 1999, numero 54, anno 6

Intervista a Claudio Lolli

Claudio Lolli e' uno dei personaggi piu' significativi della canzone di protesta degli anni settanta che l'hanno visto protagonista con dischi come Aspettando Godot (1972), Un uomo in crisi (1973), Canzoni di rabbia (1975), Ho visto anche degli zingari felici (1976) e Disoccupate le strade dai sogni (1977), che raccolgono in musica le disillusioni e la rabbia di tutta una generazione. I suoi testi sono venati di una melanconia palpabile, tra poesia e musica, come se Leopardi incontrasse De Andre' e i cantautori francesi. Canzoni come Angoscia Metropolitana, Michel e Borghesia rivelano la caratura di questo straordinario cantastorie che trova la sua ispirazione nelle piu' profonde esperienze umane sia per denunciare i mali della societa' che per raccontare le sue sofferenze personali. Col passare degli anni Lolli si allontana dai riflettori anche se continua a scrivere splendide canzoni come Alla fine del cinema muto, Tutte le lingue del mondo e La morte avra' i tuoi occhi. Nel '98, a un solo anno di distanza dall'album Iintermittenze del cuore, realizza in collaborazione con Paolo Capodacqua e Mimmo Locasciulli Viaggio in Italia, un lavoro che congiunge passato e presente attraverso la rilettura di classici come Michel e Aspettando Godot e nuove composizioni che rilevano la rinascita di uno dei cantautori piu' importanti e autentici di sempre. Michel e' forse il capolavoro dell'intera raccolta che grazie alla fisarmonica di Locasciulli riscopre una nuova vitalita'. Tra gli inediti spiccano L'amore ai tempi del fascismo e Non conosco sorrisi, scritta da Paolo Capodacqua, chitarrista che con i suoi delicati arpeggi contribuisce a rendere l'intero lavoro ancora piu' affascinante.
- Quali sono i tuoi principali modelli musicali e letterari?
Sono stato sicuramente influenzato dai vecchi cantautori americani e francesi. In letteratura non si puo' parlare di modelli, anche se mi piacciono molto alcuni scrittori americani.
- Come mai hai fatto una scelta radicale di uscire dal mercato?
Credo sia stata una scelta reciproca. Non mi andava di stare a certe condizioni anche se non c'e' alcun tipo di pregiudiziale nei confronti di chi continua a fare musica ad alti livelli.
- Cosa pensi dell'attuale scena musicale italiana?
Non la conosco molto bene anche se ho avuto modo di ascoltare diverse cose interessanti di giovani gruppi poco conosciuti. Ho scoperto con piacere che c'e' una particolare ricerca anche dei testi delle canzoni oltre che della parte musicale.
- Credi che la visione pessimistica che ha caratterizzato le tue canzoni sia ancora attuale?
Assolutamente si'.
- "Angoscia metropolitana" parlava di una disperazione assoluta. Se l'hai vissuta che cosa ti ha salvato?
La musica e la letteratura.
- E' giusto parlare di un rapporto di amore e odio verso la Chiesa cattolica?
La parola amore la puoi togliere.
- Quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Sto terminando di scrivere un libro e entro la prossima estate dovrebbe uscire il mio nuovo disco, che e' una raccolta di inediti mai registrati.
- Come nascono oggi le tue canzoni e come nascevano vent'anni fa?
Nascono da allucinazioni. Rispetto a vent'anni fa sono sicuramente cambiati lo stile e i contenuti; credo di aver superato l'adolescenza, anche se non del tutto.
Ricordi il titolo della prima canzone che hai scritto?
Quando avevo dodici anni ho musicato una peosia di Jacques Prevert, C'est Comme.