Secondo il pensiero taoista esiste un ordine generale che lega tra loro terra, uomo e cielo. Seguendo questo schema, con il suo primo album FORLìVERPOOL, Tao è riuscito a legare tra loro leggerezza, introspezione ed entusiasmo fino a coniare un nuovo modo di concepire la musica, a trovare una terza via tra la canzone leggera e quella d’autore. Sua la musica, i testi delle canzoni dell’album: in FORLìVERPOOL, oltre a metterci la voce particolare - che riesce facilmente a plasmare a seconda dei pezzi che esegue - suona quasi tutti gli strumenti. Ha inoltre curato personalmente il booklet ed è autore, sceneggiatore e regista dei suoi videoclip. Ideatore di un coloratissimo sito www.taovox.com dove oltre tutte le informazioni che lo riguardano, tiene aggiornato un simpatico “diario” dedicato ai sogni, ai desideri delle nuove generazioni con divertentissime “riflessioni”, sulla quotidianità della vita.

Perché il nome Tao?

La parola Tao ha per me un significato molto profondo. Significa “via”, “percorso”, un concetto molto caro alla beat generation: il fatto di percorrere una via è più importante del raggiungere una meta. Devo dire che inizialmente ho avuto paura di apparire presuntuoso per questa scelta, però avendo vissuto sulla pelle esperienze drammatiche ed essendo convinto che da qualcosa di terribile può nascere una cosa splendida, ho fatto mio questo concetto e ho pensato che fosse molto importante da portare avanti.

Tu canti scrivi musica e testi delle tue canzoni, ma non ti piace essere definito un cantautore. Perché?

Al di là del fatto che le mie radici siano un po’ “fuori” dal discorso portato avanti dai cantautori italiani, pur amando alla follia i vari Tenco, De Andrè e tutto il movimento cantautoriale che fa capo alla fine degli anni ’60-’70, sono convinto che il voler comunicare qualcosa in modo per forza ricercato, tal volta “prolisso”, può andare a discapito dell’intera canzone. Spesso i cantautori italiani sono molto “concentrati” sul testo, sul significato di una canzone e sul messaggio che vogliono comunicare, ma non tengono presente che una buona linea melodica o una voce che fa venir la pelle d’oca, possono essere elementi altrettanto importanti per dar risalto a una canzone. In questo senso io mi sento abbastanza “atipico” rispetto ai cantautori classici anche se, in realtà, mi piace scrivere delle canzoni che abbiano dei contenuti e che non siano legate esclusivamente all’intrattenimento musicale.

Quindi, anche se non vuoi essere annoverato tra chi propone la musica d’autore classica, ti senti comunque staccato dal tipo di musica proposto dai vari DJ Francesco…

Più che sentirmi staccato dai modelli proposti, ultimamente, mi sento staccato dalla volgarità, da quella voglia di “stupire sempre e a tutti i costi”, con la violenza delle parole, con tutto ciò che serve esclusivamente ad attirare l’attenzione, buttare fumo negli occhi e che nasconde il nulla perché… stringi stringi la “ciccia” non c’è.
In Italia c’è una sorta di gap, di buco tra la musica d’autore impegnata e quella leggera, vuota. Da un lato abbiamo la cosiddetta “plastica” proposta e spinta dalle major per fare il “botto” in termini economici e dall’altro la nicchia alternativa.
Io sono convinto che sia possibile essere indipendenti, diretti, semplici e profondi nello stesso tempo. A volte le emozioni più grandi nascono proprio dalle cose più semplici e non capisco perché un testo diretto non possa essere considerato anche profondo.
Una semplice parola può essere forte quanto un pugno in faccia, e questa è un po’ la linea che cerco di portare avanti.

FORLìVERPOOL fa capo alla beat generation. L’album contiene anche una cover di “Ma che colpa abbiamo noi” portata al successo alla fine degli anni ’60 dallo storico gruppo dei Rokes di Shel Shapiro. Da dove nasce la tua passione per gli anni ‘60/’70?

Francamente non lo so. Penso di non essere né il primo né l’ultimo a subire il fascino di anni che, raccontati da chi li ha vissuti, vengono descritti con una particolare luce negli occhi. Forse, questo fascino incredibile per questi anni, mi è stato tramandato dai miei genitori, dai dischi che ascoltavano, dai Beatles. Nelle canzoni di quell'epoca c’è qualcosa di struggente ed è impossibile non rimanerne sedotti.

Nel booklet di FORLìVERPOOL accanto ai testi delle tue canzoni vi sono frasi di personaggi celebri, che vanno da Whitman a Gibran fino a Lennon. Come mai hai scelto di abbinare queste frasi alle tue canzoni?

Ho pensato che fosse bello far sì che frasi scritte da altri, in epoche e contesti diversi, potessero in qualche modo riallacciarsi e dare una luce ulteriore alle mie canzoni.

Accanto a “la musica ed io” hai messo una frase di Gibran che dice: “Il segreto del canto risiede tra la vibrazione di chi canta e il battito del cuore di chi ascolta”. Qual è il messaggio che vuoi comunicare con le tue canzoni?

Un messaggio di movimento.
Siamo tutti troppo presi dal raggiungere una meta e non ci accorgiamo che perdiamo per strada il gusto di ciò che facciamo per arrivare, per raggiungere l’obbiettivo, il divertimento, la riflessione: “viviamoci la vita veramente fino in fondo, fino all’ultima goccia!, magari anche facendoci male… ma viviamola”. L’importante è riuscire a capire che da qualcosa di profondamente doloroso può nascere qualcosa di splendido e viceversa. Forse, il messaggio che voglio portare avanti può apparire un po’ taoista ma non voglio certo spacciarmi per filosofo, cosa che assolutamente non sono.

La copertina di FORLìVERPOOL è molto anni ’60. Ha un significato particolare?

Sì, nella foto ci sono i miei genitori e rappresentano il mio yin e il mio yang. Non ho voluto apparire sulla copertina del mio primo album perché FORLìVERPOOL lo considero un figlio. I sacrifici per la realizzazione di questo album sono stati molti…e alla fine è stato un po’ come “partorire”. Mi sento padre e madre di questo “disco-figlio”, e la cosa più bella, che mi emoziona e che mi rende orgoglioso, è sapere che sulla copertina di mio figlio ci siano i miei genitori.

Intervista effettuata il 07 febbraio 2005