Un ritratto di Ongaro, dipinto con indomito affetto da Alessio Lega

Marco Ongaro, veronese e da sempre residente nel veronese, tranne un periodo di pendolarismo artistico con la capitale - i famosi tempi della "fame romana" che lui stesso ricorderà in una splendida canzone - punge da ormai trent'anni ai fianchi la canzone d'autore italiana.
Pur attivo a livello locale dalla seconda metà degli anni '70, Ongaro esplode con il primo 33 giri "AI" nel 1987 guadagnandosi immediatamente la targa Tenco per l'opera prima: opera prima già matura, dopo una gavetta di tante serate, di centinaia di canzoni già in repertorio, e di uno strano exploit, qualche anno prima, nella musica discotecara ("O'gar") che non gli vale - magari - onori, ma qualche denaro si, fenomeno che si rovescerà puntualmente con i capolavori a venire. I temi ci sono, o meglio, sono già abilmente confusi nella profonda capacità manipolatrice dell'autore, che del "quasi", dell'impreciso, dell'inaspettato fa il suo campo favorito di ricerca: attenzione dell'inaspettato, non dell'astruso! Apparentemente Ongaro è un artigiano impareggiabile della semplicità, il suo tocco è di una levità assoluta, la sua musica è davvero leggera (leggera come un uccello, non leggera come una piuma)...ma basta entrare nel suo ingranaggio ed ecco che tale semplicità ha i confini precisi e oscuri del rompicapo; la sua poesia omette il centro del bersaglio e i cerchi concentrici delle sue canzoni conducono a una profondità in fin dei conti insondabile dove si può solo naufragare dolcemente. Se un velo d'ironia rende particolarmente gradevoli i suoi primi lavori, ecco che vedremo tale velo assottigliarsi col secondo disco "Sono bello dentro" (1990), di cui ricordiamo almeno la straziante "Artista Moribondo" dedicata a Piero Litaliano (il Ciampi che poteva ancora "farcela"), e la non meno intensa "Bessie", fino a confondersi decisamente col dolore nel terzo disco "Certi sogni non si avverano" (1995); ma ora anche il dolore, come prima l'ironia, è un dolore che ha la placidità non drammatica, e perciò senza catarsi, dei veri classici: "Non mi drogo più", "E non finisce qui", "The lies que vous disiez" e la più che sublime "Spero che tu stia bene" stanno a testimoniarlo.
Seguirà un lungo silenzio, in cui si temerà che Ongaro abbia deciso di raggiungere il già proclamato stato di "Primo cantautore postumo vivente" (anche se si sussurra che esistano due dischi interamente incisi ma mai pubblicati, le cui canzoni sono però state spesso proposte dal vivo), ma tale silenzio si rompe con "Lasciatemi vivere" (2000). Interamente composta e diretta da Ongaro, quest'opera è cantata da Grazia De Marchi, la cui voce calma, a percorrere la propria automitologia, interpreta, o meglio respira, versi e musiche che sembrano uscite dalla cetra di un lirico greco: l'unità è perfetta, ogni rima, ogni accordo, anche il più consueto, esce completamente riverginato da questa straordinaria operazione artistica, poeticamente paragonabile al canzoniere di Saba o di Sandro Penna.
Anche "Shakesperiana" (2001) cantato da Giuliana Bergamaschi, e ispirato alle figure femminili del teatro del "Bardo", pur senza attestarsi alla perfezione abbacinante del precedente disco, ci conferma la straordinaria capacità dell'autore che evolve costantemente la propria ricerca melodico/lirica dall'obliquo swing delle prime opere verso un purismo sottrattivo netto come il diamante.
Marco Ongaro torna sulle scene nel 2002 con il nuovo gruppo "La Scorta" con il quale ha inciso "Dio è altrove".
Le sue ultime fatiche sono il Cd "Esplosioni Nucleari A Los Alamos" e il libro "Fughe 1" usciti entrambi nell'aprile 2004.

Sito ufficiale: http://www.marcongaro.com

Shakespeariana
Giuliana Bergamaschi
Rossodisera/SonyMusic - 2001

Sporco Mondo
Grazia De Marchi - Calicanto
AzzurraMusic/D'Autore - 2003