Di Giorgio Maimone
26/04 - Arriva vestito da marinaio. Anzi, da Capitano di lungo sorso: giacca blu e cappello bianco. Sul tavolo degli oratori, in ordine sparso, alcune balene: le più attente ascoltatrici. “E’ un disco epico”, attacca e dai primi brani che si diffondono nella sala già lo avevamo avvertito.

"Tutto viene dalla letteratura per rappresentare il nostro viaggio nell'esistenza". "Il marinaio rappresenta il nostro viaggio nell'esistenza. Il profeta è l'enigma: si occupa di interpretare i segni. La balena è qualcosa di fuori misura, qualcosa più grande di noi". "É venuto fuori un disco doppio, fuori misura, che ha una fisicità come il vinile. É un concept. Ma che motivo può avere uno per comprare un disco se non perché è qualcosa di bello, qualcosa che rimane? Non può essere un file su un computer".

Poche parole e già abbiamo definito i concetti base dell’album, anzi del disco, come continua convinto a chiamarlo Vinicio (e noi con lui). “Mi piace pensare a questo album come a un vecchio doppio vinile. Tra l’altro i vinili doppi spesso erano dei concept album. Mi piace pensare alla sua fisicità e al fatto che, come nei vecchi album, a un certo punto si deve cambiare disco. Come girare la facciata. E allora diciamo che il primo lato è biblico e anglosassone: risente della lettura di Melville, di Conrad. Il secondo invece punta più sul senso del ritorno. Che è l’eterno ritorno, ma anche una prigione: il nostos, la nostalgia, il desiderio della terra. Sentimenti che fanno parte dell’uomo. E’ un disco antropologico”.

L’impressione, da subito è di avere a che fare con un disco che è tanto. Con testi ispirati a Louis Ferdinand Celine, a Guido Ceronetti, a Moby Dick di Melville nella versione epocale di Cesare Pavese, a Lord Jim di Conrad, alla Bibbia (“il libro più saccheggiato di tutta la storia del rock & roll!”) ma anche all’Odissea, Compresa quella televisiva degli anni ’60. "Il disco è dedicato a Bekin Fehmiu, il grande interprete dell'Ulisse televisivo. Un eroe che si è tolto la vita l'anno scorso, perché si era trovato senza patria: il Kossovo. La guerra del Kossovo è una guerra imperialista come quella di Troia".

Sono diciannove pezzi inediti in ottantasei minuti di musica: un’ora e mezza, compreso il tempo per scartare la confezione. Che è elegante come un piccolo libro e gonfia altrettanto. All’interno della confezione i dischi spingono come per uscire, per l’urgenza di essere suonati.

(Le prime impressioni)

“Sono canzoni che cambiano come il mare. Piene di enigmi: più di domande che di risposte. Da giovani ci piace ascoltare le canzoni struggenti, perché pensiamo prima o poi di poter superare quei momenti. Andando avanti con l’età sempre meno. E diventa anche più difficile scriverle. Diventa personale, doloroso. Con l’età di passa dalla lirica all’epica”.

E che questo sia un disco epico non è lecito nutrire dubbi. Lo è per l’impatto, per la forma, per la sostanza. Lo è perché Vinicio ormai ci ha insegnato che nulla di quello che fa è destinato semplicemente a passare. Va ascoltato e con attenzione. Magari anche per rifiutare. Ma solo dopo avere ascoltato e ascoltato bene. Come si compete a un libro, a un film, a un quadro che prima di uscirsene con un giudizio serve prestare attenzione.

“Il disco esprime il desiderio di ritorno all’Uno, qualsiasi cosa si voglia intendere. Tutto quello che ho fatto, fino ad adesso, ha rappresentato il tentativo di trovare un lato interessante in ciò che scrivo un po’ per tutti. Non ho mai voluto, e non avrei saputo, fare la stessa canzone per tutta la vita”. “E’ un album di mare e di terra. Non so perché, ma se devo citare un libro che mi ha ispirato e che conteneva queste valenze, mi viene in mente “I racconti dell’Ohio” di Sherwood Anderson (grande libro sotto il cielo! – NdR)”.

Un lavoro accurato che ha coinvolto una marea di persone, una ciurma di affezionati ceffi da tolda come Marc Ribot e Greg Cohen (chitarra e basso, tra l’altro, di Tom Waits), le chitarre di Alessandro “Asso” Stefana e i tamburi di Zeno De Rossi, da anni con Vinicio, come le alchimie sonore di Vinicio Vasi, virtuoso del theremin e con Vinicio da “Ovunque proteggi” in poi. Ma anche gli antichi collaboratori dal gusto “Fiesta snack” come Antonio Marangolo, Jimmy Villotti, Ares Tavolazzi.

“Abbiamo pensato questo disco partendo dallo scheletro delle canzoni nate sul solo pianoforte che, del resto, è questo misto tra un capodoglio e un’imbarcazione. Poi le abbiamo vestite con l’aiuto del maestro d’ascia e arrangiatore Stefano Nanni che ha curato gli arrangiamenti orchestrali e con l’armatore sonoro Taketo Gohara che ha registrato e mixato e con cui abbiamo prodotto l’album. Io non sono molto bravo a scegliere, questo o quello. Terrei tutto. Taketo sì. E’ per questo che abbiamo prodotto l’album assieme”. “Marc Ribot è un genio ed è perfino riduttivo ricordarlo solo per la sua collaborazione con Tom Waits”. “Abbiamo puntato su una varietà di arrangiamenti e di accompagnamenti di voci. C'è una varietà di accompagnamento vocale, i cori, che non ho mai usato. Sono cori marinareschi che accompagnano l'eroe contro la solitudine”.