09/01 - C'erano molti modi di allestire una mostra su Fabrizio De André. Il più semplice, quello più comunemente usato in questi casi, sarebbe stato quello di esporre cimeli e memorabilia, chitarre, spartiti, manoscritti, copertine di dischi, fotografie, documenti e abbinarli a una serie di buone didascalie esplicative, a qualche brano musicale diffuso dagli altoparlanti, a qualche intervista video. Sarebbe stato comunque un successo, perché l'ondata emotiva che sempre accompagna tutti gli eventi legati alla figura e all'opera di Fabrizio è sempre così trascinante da garantire la riuscita anche di iniziative non proprio memorabili. Perché è sempre un come ritrovarsi, un ritrovare le ragioni di un legame profondo, di un'ammirazione mai sopita.
Questa sarebbe stata la strada facile. A Genova, però, con la mostra organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura con la Fondazione Fabrizio De Andrè Onlus, se ne è scelta un'altra. Quella di fare della mostra un evento. Artistico, culturale, ma anche affettivo. Curata da Vittorio Bo, Guido Harari, Vincenzo Mollica e Pepi Morgia, è stata affidata, per il progetto e la realizzazione, alle sapienti mani di Studio Azzurro di Milano, pioniere della videoarte in Italia. Il risultato è entusiasmante. L'opera di Fabrizio, la sua vita, i suoi personaggi, i suoi temi, sono narrati in maniera autenticamente multimediale e interattiva, lasciando ai visitatori la possibilità di scegliere un percorso personalizzato. A ciascuno il suo: chi vuole può passare veloce, raccogliere frammenti di parole e immagini, ascoltare interviste, canzoni, guardare i personaggi delle canzoni animarsi su grandi schermi, curiosare tra manoscritti e appunti. Altrimenti, per chi vuole seguire passo passo il percorso studiato dalla mostra, ci si può passare anche una giornata intera. Nella "sala della musica", per esempio, ci sono alcune scatole contenenti gli Lp originali di Fabrizio.

Il visitatore ne può prendere uno, appoggiarlo su un tavolo ed ecco partire delle vere e proprie monografie video su quel disco, con il racconto di Fabrizio stesso, quello dei collaboratori che di volta in volta si sono avvicendati al fianco di quel grande maestro di bottega che ha saputo essere Fabrizio (cosa buona e giusta mettere nella dovuta luce il ruolo delle persone con cui ha scelto di collaborare, nel corso degli anni). Con in più un flash sul contesto storico e musicale in cui il disco vede la luce curato da Riccardo Bertoncelli. Il tutto moltiplicato per 14 (i dischi in studio più il live con la Pfm, che ha evidentemente una storia tutta da raccontare). E attenzione, i frammenti video non sono "i soliti", gli eterni già visti degli archivi Rai. C'è molto di inedito, ci sono molte chicche. Qualche esempio? Luigi Grechi che racconta di come fu lui a favorire l'incontro tra Fabrizio e Francesco De Gregori, incontro che poi diede vita a Volume VIII. O un frammento audio di Roberto Dané che racconta la fortunosa storia dell'inserimento della "Canzone del Maggio" in Storia di un impiegato. O Ivano Fossati che racconta come in 40 minuti sia nata "Ho visto Nina volare", lui al pianoforte e Fabrizio in cucina a scrivere il testo. O il discografico Lucio Salvini che rievoca tutte le sue perplessità di fronte all'idea di un cantautore che se ne