La visionarietà di Burton, in un noir rosso sangue
di Giorgio Maimone

Grande visionarietà, estro felice, capacità pittorica. Sono solo alcune delle doti che Tim Burton ha e che in Sweeney Todd utilizza fino in fondo.

Ben servito da una masnada di “orridi ceffi” tra cui spiccano il protagonista, il diabolico barbiere Johnny Depp, la moglie del regista Helena Bonham Carter e gli harrypotteriani Alan Rickman (Piton nella saga del maghetto di Hogwarts) e Timothy Spall (Peter Minus), Burton mette in scena un musical affascinante in una Londra ottocentesca del tutto ricostruita in studio con quinte teatrali che danno spazio a squarci di luce di grande suggestività (si può parlare di luce di taglio?).

La storia di fondo è quasi un feuilleton, con tanto di agnizione finale. Muoiono tutti in un profluvio di getti di sangue e di canzoni, perché questo, in fondo, è un musical.

Un Grand Guignol dickensiano, basato su una storia vera di follia e miseria nella Londra dei primi dell’800, dove il rosso del sangue contrasta con il bianco e nero ricercato che domina quasi la scena. Impagabile l’edizione a due dischi, con una ricchissima serie di contenuti speciali (La Londra di Sweeney, i disegni preparatori, il Grand Guignol, la vera storia di Sweeney etc). Tagliente.

La frase: "Questi sono tempi disperati e bisogna ricorrere a disperati rimedi!"

Da vedere: Pittura e scene di altissimo livello. Teatrale, ma nel senso migliore del termine. Merito grande alla scenografia di Dante Ferretti.