Mary Gauthier: "Between daylight and dark"

When you think of the great storyteller songwriters certain names come to mind. Names like, Guy Clark, Joe Ely, Robert Earl Keen, Townes Van Zandt, Kris Kristofferson, Jerry Jeff Walker and Chris Knight just to name a few. These people have one thing in common. They are all men. I have news for these gentlemen. The doors to the "old boys club" have been busted down and Mary Gauthier has just ordered a round for the house. The best story songs, though often tragic, can be redemptive and healing to the listeners as they get lost in the narrative of the song. While the listeners may not directly relate to the extremity of the situations in which the characters on Between Daylight and Dark exist, they can still find plenty of common ground among less extreme but common circumstances in their own life. Sadness and tough circumstances come into contact with everyone at some point. Some people have more than their fair share of heartache.
Amber waves of twang

Are you brave enough to love her? If not, are you brave enough to leave her? Gauthier’s words, not mine: but it takes that, bravery, listening to her. It takes courage, and a resolute heart. Mary Gauthier is not playing; she is all about laying it all on the line—all dusty-voiced, open-hearted, a Bell Jar of an album by a one-eyed existentialist in a country of the blind (to borrow from James Lee Burke). It’s a female Nebraska, 25 years after Bruce Springsteen recorded a solo demo tape that looked into the heart of this country’s darkness and reported what it saw, unflinchingly. It was harsh, melancholy, but it captured some large part of our bereft soul—and that, too, is Mary Gauthier’s Between Daylight and Dark.Gauthier has pulled off the same stare down. It’s not at all unexpected. Mercy Now (2005), her fourth album, and latest until BDAD, presaged brilliance of an extraordinary sort: an iconoclastic, deeply spiritual (non-religious) psyche, borne of hard times and youthful incarceration and alcohol and pain. They are not prerequisites for great art, but without some of their attendant suffering the artist has to be as much illusionist as conduit.
Stephen Foster - CdReviews

Nel giro di dieci canzoni che sublimano folk e blues, la Gauthier porta la sua musica ad un gradino superiore rispetto ai pur ottimi precedenti (soprattutto “Mercy now” e “Filth & fire”).
Merito di Joe Henry, che non fa rimpiangere il suo predecessore (Gurf Morlix) e centra un altro colpo da maestro coi suoi fidi scudieri (Greg Leisz, Patrick Warren, Jay Bellerose, David Piltch, Rufus Wainwright e Van Dyke Parks). Sotto la sua magistrale direzione le canzoni hanno assunto tinte raffinate (ascoltate i tocchi della batteria di Bellerose!) senza perdere quell’aspra ed oscura essenzialità tipica della loro autrice. Gran parte del merito va infatti a lei, a Mary Gauthier, che ha fatto crescere ulteriormente il suo songwriting stabilendolo in quella zona di mezzo tra buio ed oscurità indicata dal titolo. “I’ve come so far to stand here / I’ve earned this solid ground” canta fiera e allo stesso sobria in “Same road”, una delle perle del disco, e sembra di vederla, ferma più che mai, dentro le sue interpretazioni, conscia di quanto queste le appartengano, di quanto siano il suo mondo.
Chistian Verzeletti - Mescalina

Mary Gauthier ha voce intensa, ruvida e diretta, ma capace di inattese dolcezze e languore, una voce che sembra condensare nel timbro il sapore degli anni: le loro lunghe ombre come i lampi di intensità che a volte li illuminano. Il suo nuovo disco, il quinto, entra in circolo con asciutta determinazione, grazie anche alla produzione magistrale di un uomo che abbiamo imparato ad apprezzare da tempo, quel Joe Henry specializzato in cicatrici, capace di fra brillare i suoni anche quando si muovono tra fumi e vapori.
Odradek - Debaser

Parola di Bielle
Lacrime, sofferenze, dolori, anime esulcerate e in primo piano. Soffrire per vivere. Soffrire e poi vivere. Soffrire, perché è questa la vita. Mary Gauthier è tutto questo. Una sorta di Nada (mi si passi l'accostamento bizzarro) dall'altro lato dell'Oceano, in grado di mettere in musica, superare e stigmatizzare le tante stazioni di una passione che, contrariamento alle attese, non passa mai. Come tutto questo possa tradursi in canzoni e in grandi canzoni è tutto da ascoltare. Se possibile Mary migliora ancora dai livelli pur alti toccati in Mercy Now e parte del merito va condiviso con Joe Henry. Non dimenticatevela, non perdetela. Ascoltatela e cercate di capire il significato etimologico della parola compassione: soffrire insieme. Meglio se con dell'ottima musica ed un eventuale bicchiere di vino. Rosso.