Bob Dylan: "Time out of mind"

The good news is that Bob Dylan hasn’t given up on songwriting -- all the songs on Time Out of Mind are brand-new, original compositions. Unfortunately, he has appeared to have given up on playing harmonica -- there’s hardly a sign of it on the new CD. (The liner notes credit him as playing harmonica but I’ll be damned if I can hear it.) No matter, it’s just good to have ol’ Bob back in fold, cranking out some compositions for our ears to behold. On the new release, it’s clear that Dylan still has the touch. His poetry is superb, his melodies are infectious and haunting as ever. Of course, his vocals have gone from a slight rasp to a broken-glass-and-gravel throttle that enters the realm of Tom Waits or Louis Armstrong. Fortunately, the new voice works well against the bittersweet love songs that he’s been penning these days, even if a few of the high notes, we once heard, are no longer there in Dylan ’97.Time Out of Mind is a curious album. It’s sort of two records mixed together. Half the songs compare to the introspective plaintive compositions that we witnessed on Blood on the Tracks. The other half are 12-bar blues ditties that often sound as if Bob is making ’em up as he goes. (Columbia seems to be all too aware of this duality; the songs are sequenced in such a manner that all the odd-numbered songs are of the first variety and the even-numbered songs of the second.)

Cook Young - Ny Rock

Time Out Of Mind is justly lauded as a completely unexpected return to greatness for Bob Dylan, appearing in 1997 out of seemingly nowhere. It's not a return to form but the creation of an entirely new form for the senior Dylan to create within, one that (with Daniel Lanois' help) sounds as if it's being transmitted from the Bar at the End of the World. There's a palpable feel of decay to much of the album, and not just in Dylan's vocals, although his success at using his newly ruined croon is second only to Leonard Cohen's. The music slowly tumbles and frays in intriguing directions and in its wake Dylan went on to a career renaissance that many of us had assumed was never going to come.

Ian Mathers- Stylus Magazine

After spending much of the '90s touring and simply not writing songs, Bob Dylan returned in 1997 with Time Out of Mind, his first collection of new material in seven years. Where Under the Red Sky, his last collection of original compositions, had a casual, tossed-off feel, Time Out of Mind is carefully considered, from the densely detailed songs to the dark, atmospheric production. Sonically, the album is reminiscent of Oh Mercy, the last album Dylan recorded with producer Daniel Lanois, but Time Out of Mind has a grittier foundation -- by and large, the songs are bitter and resigned, and Dylan gives them appropriately anguished performances. Lanois bathes them in hazy, ominous sounds, which may suit the spirit of the lyrics, but are often in opposition to Dylan's performances.
All Music Guide

The universal acclaim accompanying this release is most certainly deserved. It is a beautiful album, but it should not be greeted as the great "comeback" many have claimed it to be. Time Out of Mind is a masterpiece; indeed his strongest work in twenty years. An artistic rebirth. I suggest only that this should not be a surprise. The truth is, Dylan's brilliance has appeared sporadically since the late '70s and the past decade has actually produced a higher success rate than the previous decade. With the exception of 1990's awful Under the Red Sky, Dylan has been more consistent, if less prolific, since 1989's wonderful Oh Mercy than at any time since the Blood On the Tracks era. Produced by Daniel Lanois, as is Time Out of Mind, and built around personal, soul-searching lyrics, Oh Mercy is the obvious prototype for this record.

Adam Jackson - Music Monitor

Avete presente quei pub fumosi, con le luci soffuse pieni di gente di mezza età che si trovano nella provincia americana? Bene allora avete una certa idea per l'ideale locazione di questo fantastico disco blues di Bob Dylan. Il blues appunto, quella musica del diavolo che tanto fece scalpore con i suoi primi vagiti attorno agli anni 40. E' un blues d'annata quello propostoci dal menestrello, senza fronzoli o contaminazioni da altri generi musicali: blues puro, verace, sporco, trascinato più che cantato, sofferto. Canzoni emblema del disco sono indubbiamente l'iniziale "Love Sick", aggiornamento riveduto e corretto allo stile classico dei blues della desolazione tanto famosi per Dylan, e la finale cavalcata senza fine (16 minuti!) di "Highlands" uno dei punti più alti del lavoro, dove la voce del nostro è il quinto strumento dopo chitarre, contrabbasso, batteria ed organo.

Marco Pavan - Kalporz

Affascinante, notturno e profondo, "Time out of mind" non è il miglior album di Dylan di sempre ma è un grande disco che può stare assieme ai grandi dischi che il menestrello di Duluth ha composto nei quaranta anni successivi a "Blonde on Blonde" (gli altri, secondo me, sono: "Blood on the tracks", "Infidels" con le outtakes e "Oh Mercy"). La voce di Dylan nel brano di apertura, Love sick, suona come se arrivasse da un altro mondo e si contrappone all’organo davvero spettrale di Auge Myers. Standing in the doorway è una delle più belle ballate di Dylan, piena di una malinconia stanca del mondo al limite della sopportazione. Tryin’ to get to heaven è una ballata pianistica con un testo personale: un tempo Dylan bussava alla porta del paradiso, adesso cerca solo di raggiungerlo prima che sia troppo tardi. Quindi si arriva al cuore del disco, Not dark yet, che è una delle più belle canzoni dell’intero repertorio dylaniano e, secondo Emmylou Harris, la più grande canzone mai scritta sul declino dell’uomo.

AhiVelazquez1975 - Debaser

Parola di Bielle
L'ultimo capolavoro di Bob Dylan, il disco con cui chiude degnamente il millennio che lo ha visto sommo tra i poeti ed altissimo tra i musicisti. Rilasciato come quasi sempre in settembre, in questo caso del 1997, suonano Dylan, Lanois, Bucky Baxter, Robert Britt e Duke Robillard alle chitarre (immaginatevi l'impronta chitarristica dell'album!), aiutati da Winston Watson alla batteria, Cindy Cashdollari alla slide, Tony Garnier al basso, Auggie Myers all'hammond, Jim Dickinson al piano elettrico e Tony Mangurina alle percssioni. Per l'occasione torna la produzione di Daniel Lanois che ci aveva tanto fatto gridare al miracolo per "Oh Mercy" e che continua a riempirci di stupore e meraviglia in questa seconda puntata, dove però Dylan si ... associa come produttore con il consueto pseudonimo di Jack Frost (Mastro Gelo?). Sono undici canzoni, una più bella dell'altra, con i picchi vertiginosi di "Standing in the doorway" e "Highlands" e gli altri brani che non scendono mai sotto il livello di guardia del prestigio assoluto. Che musica è? Dylaniana, ossia quel piacevole miscuglio di folk, blues e rock che caratterizza ormai la produzione del maestro di Duluth, che, per converso, passando gli anni, di volume in volume ci gratifica di una voce più calda e pastosa. Dylan si allena a fare il crooner. Il risultato è fuori dal tempo, come sempre, ma indimenticabile.